Story

Als die Zwillingsbrüder Bill und Hal auf dem Dachboden das alte Affenspielzeug ihres Vaters finden, beginnt eine Reihe grausamer Todesfälle. Die Brüder beschließen, das Spielzeug wegzuwerfen und mit ihrem Leben weiterzumachen, wobei sie sich im Laufe der Jahre immer weiter voneinander entfernen.

Hier bricht der Film auch weitere Rekorde: Wurde der Film von der MPAA nicht mit einem R‑Rating versehen, hat man sich eine Lücke im amerikanischen Kinosystem zu Nutze gemacht. Anstatt den Film mit einem X‑Rating auszustatten, wird der Film einfach Unrated, also ohne Freigabe in den Lichtspielhäusern gezeigt. Wo sich viele Kinos in den USA weigern einen Film mit X‑Rating zu zeigen, ist es wohl weniger ein Problem einen Unrated Film ins Programm zu nehmen, welcher dann ebenfalls nur einem Erwachsenen Publikum zugänging ist.

Wir haben in Deutschland, wie auch schon bei Terrifier 2 Glück und so hat die hiesige FSK den Film ungeschnitten ab 18 für das Kino freigegeben. Natürlich wird es bei der Heimkinoveröffentlichung nicht dabei bleiben, hat aber dennoch weitere Vorteile für den Vertrieb von Tiberius Film. Warum auch immer können Streamer die Altersfreigabe aus dem Kino übernehmen und so Filme ungeschnitten seinen Kunden zeigen. So geschehen bei Terrifier 2 oder The Sadness.

Aber fiebern wir jetzt erstmal dem deutschen Kinostart für Terrifier 3 hinterher und freuen uns, das wir diese Schlachtplatte im Kino genießen können.

Tiberius Film hat uns mit zwei Kino-Tickets ausgestattet, welche wir nun auf unseren Sozialen Kanälen bei Facebook und Instagram verlosen. Klickt euch rein und macht mit. Die Karten gehen direkt Donnerstag dann digital an den/die glücklichen Gewinner/in.

Story

Sienna hat das schreckliche Halloween-Massaker vor fünf Jahren überlebt. Noch immer wird sie von schrecklichen Visionen heimgesucht. Doch gemeinsam mit Bruder Jonathan baut sie sich ein neues Leben auf, um mit dem Horror abzuschließen. Sie fährt zu ihren Verwandten, um sich auf die besinnlichen Feiertage vorzubereiten. Doch kurz vor Heiligabend kommt Art the Clown plötzlich zurück nach Miles County. Verkleidet als Santa Claus überzieht er die Stadt mit seinem monströsen Terror und macht vor nichts und niemandem Halt. Gnadenlos sucht er nach Sienna und ihrem Bruder und hinterlässt eine blutige Spur der Verwüstung. Art wird diese Weihnachten in einen wahren Alptraum verwandeln. Kein Feiertag ist mehr sicher…

Kam Terrifier noch mit einem Budget von 35.000$ aus, hatte Leone für den zweiten Teil schon 250.000$ zur Verfügung, welche er sicherlich zum Großteil in die sardistischen Kills von Art gesteckt hat. Mit 15.000.000$ Einspielergebis, hat sich dies aber mehr als rentiert. Natürlich war Terrifier 2 viel zu lang geraten. Aber auch an dieser Kritik wird Damien Leone wachsen.

Fast 60x höheres Budet zu Terrifier

Und das muss er auch, denn mit einem Budget von 2.000.000$ ist die Messlatte natürlich um einiges höher gerutscht. Wir dürfen gespannt sein, ob Art der Clown den Sprung in Richtung weniger B‑Movie schafft. Definitiv wird uns wieder eine Schlachtplatte sondergleichen erwarten.

Fans von handgemachten Effekten schielen eh in Richtung Terrifier 3, denn wer die Vorgänger kennt weiß, dass Damien Leone hier seine Passion auslebt.

Art ist nicht zimperlich

Das Terrifier gerade wegen seiner ausufernden Gewalt einen hohen Bekanntheitsstatus erlangt hat ist kein Geheimnis. Und hier dürfen wir uns in Deutschland sicherlich wieder die Frage stellen: bekommen wir Terrifier 3 ungeschnitten im Kino? Bei Terrifier 2 waren wir schon sehr erstaunt, mal sehen was passiert wenn hier die Gewaltschraube weiter angezogen wird.

Natürlich lässt Damien Leone nun passend zur ComicCon in San Diego einen Trailer vom Stapel, der uns schonmal ein wenig anheizen soll. Weiterhin verkündet Tiberius Film, dass Terrifier 3 in Deutschland am 31. Oktober 2024, also Halloween, in die Kinos kommt und uns dann auf seine ganz eigene Art Weihnachten zu feiern einlädt.

David Howard Thornton wir natürlich wieder in seine Paraderolle als Art der Clown schlüpfen. Wer hätte es anders erwartet? Terrifier ohne Final Girl Lauren LaVera? Quatsch, natürlich verkörpert sie zusammen mit Elliot Fulham wieder die Shaw-Geschwister. In den weiteren Rollen findet sich Prominenz wie WWE-Legende Chris Jericho, „Lost-Boys“-Star Jason Patric, dem Kult-Maskenbildner Tom Savini („Die Rückkehr der Untoten“) und Horrorfilm-Ikone Daniel Roebuck („The Devil’s Rejects“) als Santa Claus. Ob hier Tom Savini auch selber beim Maskenbildnern handangelegt hat ist bisher nicht bekannt, aber wer weiß?

Anbei nun der erste Trailer zur Schlachtplatte. Wer mehr Infos sucht, kann auch auf der offiziellen Seite vom Film mal reinschauen.

Der Trailer fängt die Atmosphäre des Original schon ein und wir sind gespannt darauf wie sich die neue Story so macht. Für den geneigten Horror-Fan könnte sich hier ein Gang ins Kino vielleicht lohnen.

Anbei haben wir erstmal den Trailer zu Speak No Evil, der schon sehr spannend daher kommt. Kinostart ist aktuell der 19. September 2024.

Story

Eine amerikanische Familie möchte ein erholsames Wochenende im Landhaus ihrer britischen Freunde verbringen, die sie kurz zuvor im Urlaub kennengelernt hat. Doch was als traumhafter Kurztrip geplant war, gerät schon bald in Schieflage und wird zu einem verstörenden Albtraum. 

Der Kinostart ist jetzt der 29. August 2024. Wem der Look des unten angehängten Trailers gefällt, sollte ein Besuch im Kino wagen.

Story

Nur widerwillig verlässt die 17-jährige Gretchen ihre amerikanische Heimat, um bei ihrem Vater zu leben, der gerade mit seiner neuen Familie ein Resort in den deutschen Alpen bezieht. Angekommen in ihrem zukünftigen Zuhause werden sie von Herrn König, dem Chef ihres Vaters, begrüßt, der ein unerklärliches Interesse an Gretchens stummer Halbschwester Alma hat. Überhaupt scheint etwas nicht zu stimmen in dem beschaulichen Urlaubsparadies. Gretchen wird von merkwürdigen Geräuschen und verstörenden Visionen geplagt, bis sie auf ein schockierendes Geheimnis stößt, das auch ihre eigene Familie betrifft.

Prominent besetzt mit Nicolas Cage als Serienkiller Longlegs. In der Hauptrolle ist Maika Monroe zu sehen, die die FBI-Agentin Lee Harker verkörpert und den Serienkiller Longlegs jagt, welcher seine Opfer auf mysteriöse Weise dazu zu bringen scheint, ihre Familien und sich selbst zu töten.

Kinostart in Deuschland ist der 08.08.2024. Für alle Neugierigen ist der Trailer anbei.

Story

Im Rahmen der Verfolgung eines Serienmörders stößt eine FBI-Agentin auf eine Reihe von verborgenen Hinweisen, die es zu lösen gilt, um der schrecklichen Mordserie ein Ende zu setzen.

Um uns jetzt noch ein wenig auf die Folter zu spannen, wurde der erste Trailer zum Film, welcher am 02. Januar 2025 starten soll, veröffentlicht. Wir dürfen gespannt sein wie sich Robert Eggers Nosferatu so schlagen wird.

Smile 2 — Siehst du es auch? wird am 17. Oktober 2024 in den deutschen Lichtspielhäusern starten und sicherlich wieder den ein oder anderen Fan dorthin ziehen. Um hier schon mal die Massen anzuheizen hat Paramount Pictures nun den ersten Teaser-Trailer zum Film veröffentlicht.

Story

Kurz vor dem Beginn ihrer nächsten Welttournee sieht sich der international gefeierte Popstar Skye Riley (Naomi Scott) mit immer unerklärlicheren Ereignissen konfrontiert. Überwältigt von den grausamen Vorfällen und dem Druck des Ruhms, muss sich Skye ihrer düsteren Vergangenheit stellen. Bereit, bis an ihre Grenzen zu gehen, versucht sie die Kontrolle über ihr Leben zurückzugewinnen, bevor es völlig aus den Fugen gerät…

Spannung

Spannung ist wahrscheinlich das wichtigste Werkzeug eines Horror-Films schlechthin. Anders aber, als in einem Krimi oder Action-Film, entlädt diese sich bei einem Horror-Film meist in einem Schock oder anderer grauenhaften Situation. Ganz gleich wie, alle haben Spannung und den Spannungsbogen als Gemeinsamkeit. Um Spannung aufzubauen bedienen sich Filmemacher mehrerer Dinge. Natürlich des Bildes und Dargebotenen, der Vorstellungskraft des Zuschauers, aber auch zentral dem Ton.

Horror-Filme wirken im Kino meist mehr/stärker, als in den eigenen vier Wänden. Dies hat ebenfalls mehrere Gründe, Leinwand, Dunkelheit, ungewohnte Umgebung, Stimmung im Kinosaal, aber definitiv auch der Sound.

Minifizierung des Sounds

Hatte man früher nie daran gedacht, haben uns aber die Hersteller von Fernsehern ein Sound-Accessoires in den letzten Jahren aufgeschwatzt, was man sicherlich häufig in den heimischen Wohnzimmern sieht: die Soundbar.

War der Sound zu Röhren-TV-Zeiten noch ganz passabel, ja es wurden echt dort je nach Modell einiges an Lautsprecher verbaut, ist mit der Schlankheits-Kur der TVs spätestens schlichtweg kein Platz mehr vorhanden. Natürlich gibt es heut zu Tage Fernseher, welche einem das blaue vom Himmel versprechen bis hin zum 3D-Sound. Virtuell kann man einiges an netten Sound-Effekten darstellen, lockt das den geneigten Kino-Gänger aber weniger hervor. Klingt er doch meist blechern, hohl und angestrengt. Ja auch hier bestätigen die Ausnahmen die Regel, weil es hin und wieder TVs gibt die dann doch ganz passabel klingen. Nur eben dann nicht untenrum.

Die Soundbar hat Abhilfe geschaffen. Kommt sie ebenfalls mit einem Subwoofer um die Ecke, hat man schon wirklich mehr als passablen Sound und man könnte anfangen von Erlebnis zu reden.

Wir hatten vor einiger Zeit mal eine Premium Soundbar von LG bei uns in der Testung und konnten ihr attestieren, dass diese wirklich für das Heimkino tauglich ist.

AV-Receiver, Lautsprecher und das liebe Heimkino

Ist man doch mehr dem Filmgenuss verfallen, führt wohl kein Weg an einem AV-Receiver und sorfältig für sich ausgesuchte Komponenten vorbei. Hier kommt man schnell ins Straucheln, weil es natürlich jetzt für wirklich jeden Geldbeutel etwas gibt. Auch 20.000€ können hier nicht viel sein und jeder wird sicherlich in seinem Segment fündig.

Weiterhin beginnt hier auch der Bereich wo die Luft zwischen Kino und Heimkino ziemlich dünn wird. Wir kennen wirklich nicht viele Kinos, welche unserem Review-Setup noch einen drauf setzen können. Letztlich macht das Thema Spaß und man hat zugleich ein tolles Hobby, mit welchem man viel Zeit verbringen kann.

Horror im Heimkino

Wo wir wieder beim Thema Horror angelangt wären. Mit Soundbars und dedizierten Heimkino-Anlagen bekommt der Horror sicherlich noch mal ein anderes Gesicht. Gerade Horrorfilme glänzen durch wirklich rafiniertes Sound-Design und den Stimmungsaufbau darüber. Siehe A Quiet Place: ultra spannend, mit phänomenalem Atmos-Mix. Monster die knarzend im Stockwerk über dem Zuschauer und Protagonisten entlang laufen, viele kleine Sound-Details, welche die Spannung bis ins unermessliche treiben (Review). Evil Dead Rise: bombastischer Sound! Pervers gut anzuschauen und macht mächtig viel Druck im Heimkino. (Review) Wie man aber merkt: ja, Hand auf’s Herz, das funktioniert meist nur bei den neueren Produktionen. Natürlich profitieren Klassiker auch von besseren Sound, aber der Druck und die Dynamik waren zu den Zeiten aber noch was anderes. Es gab einfach noch nicht die heutigen Möglichkeiten und Budgets, um das Thema Sound so weit zu treiben. Dennoch kann man davon ausgehen, dass man so nah wie möglich an den gewollten Sound kommt.

Medium

Leute, Leute, Leute… auch ich liebe Streaming. Unkompliziert, viel Content sofort verfügbar. Aber: die Qualität leidet. Natürlich gibt es den ein oder anderen Stream der sich gut gucken lässt. Dennoch muss ich eine Lanze brechen für physikalische Medien. Die Blu-Ray und die 4K Ultra-HD Blu-Ray sind summa summarum das non plus ultra wenn es um Sound geht! Ja, es gibt von Label zu Label und Film zu Film Unterschiede und nicht immer werden wir in Deutschland mit Lossless Tonspuren beglückt. Aber es gibt auch genug Fails bei den Streaming-Tonspuren. Wie oft habe ich das schon erlebt das im Stream, warum auch immer, die Sprache fürchterlich leise abgemischt war.

Player gibt es, wenn die Ansprüche nicht zu hoch gesteckt sind, günstig zu kaufen. In einer Preisspanne von gut 70€-300€ sollten sich von Einsteiger bis nahezu High-End (der Sony X800m2 z.B.) einiges finden lassen. An Blu-Rays kommt man für kleines Geld gut über kleinanzeigen.de, wenn man sich dort ein wenig auskennt wegen Betrug und so. Bei 4K Scheiben kann man diese auch darüber bekommen, sind aber generell teurer.

Viele Scheiben sind mit hervorragendem Ton ausgestattet und schnell wirst du merken, dass nicht das Medium oder der Player an seine Grenzen kommt, sondern dein restliches Equipment.

Sound Dynamik

Auch ein leidliches Thema. Ich kann es ja verstehen: Warum zur Hölle werden manche Filme gefühlt immer lauter? Die Frage stellt man sich das ein oder andere Mal. Gerade in einer Mietswohnung ist das vielleicht ein wenig unangenehm. Hersteller von Heimkino-Technik haben das Problem direkt erkannt und stellen Anti-Dynamik-Funktionen zur Verfügung. Schwer zu sagen wie man das nennen will. Aber meist steht in den Menüs sowas wie “gleicht die Lautstärke wärend des Films an”. Effektiv ist das einfach nur ein Bügeleisen, welches jegliche Dynamik aus dem Film bügelt.

Dynamik ist ein Werkzeug im Sound Design und eigentlich will man diese, wenn es nicht unbedingt anders geht, nicht wegbügeln. Der Regisseur und die Sounddesigner haben sich schon was dabei gedacht. Ein Schockmoment nach ruhig anschwelender Spannung zum Beispiel. Hier gibt es natürlich auch Extremfälle wie Christopher Nolan Filme, welche äußerst viel Dynamik besitzen oder aber Disney+ Streams und generell Disney/Marvel Produktionen die im Heimkino schon ziemlich flachgebügelt sind.

Bass im Speziellen

Gerade bei Horrorfilmen empfinde ich Bass als eines der wichtigsten Soundmerkmale. Ein sauberer Bass der tief in die Magengrube drückt, erzeugt schon ein sehr bedrückendes Gefühl und ist damit ein wirklich tolles Stilmittel. Bitte versucht nicht mit einem kleinen Brüllwürfel Stimmung zu erzeugen. Das gelingt in der Regel weniger. Ja okay, vielleicht mit einem MicroVee X, aber den durfte ich noch nicht hören, deswegen kann ich dazu wenig sagen. Vergleicht es aber vielmehr mit dem Kinobesuch, wo es so manche Säle gibt, die das Thema Bass schon gut drauf haben. Unser lokaler IMAX Saal zum Beispiel. Der drückt einem den Bass bis in die tiefste Magengegend. Hier ist aber auch manchmal weniger mehr. Der Bass sollte drücken, aber halt nicht wie auf nem Hip-Hop Gig überbetont sein. Die Mischung macht’s.

Ausprobieren

Hör dich mal in deinem Freundeskreis um und guck mal ob du die Möglichkeit findest, genau sowas zu erleben. Fang klein an und schmeiß deinen Lieblings-Horrorfilm ein und erlebe ihn neu. Vielleicht upgradest du irgendwann und dann wirfst du wieder deinen Lieblings-Horrorfilm ein und guckst wie sich deine Soundkulisse verändert hat. Nach und nach kommst du dann deinem Geschmack näher.

In den Hauptrollen spielen Cailee Spaeny („Priscilla“), David Jonsson („Agatha Christie’s Murder is Easy“), Archie Renaux („Shadow and Bone: Legenden der Grisha“), Isabela Merced („The Last of Us“), Spike Fearn (“Aftersun“), Aileen Wu.

Deutscher Kinostart ist der 15. August 2024 und nun viel Spaß beim Trailer.

Story

Während eine Gruppe junger Weltraumkolonisatoren in den Tiefen des Weltalls eine verlassene Raumstation ausräumt, trifft sie auf die furchterregendste Lebensform des Universums.

Review zu dem Streifen findet ihr hier und die Verlosung auf unseren Sozialen-Kanälen bei Facebook und Instagram.

Story

Zwischen den Ereignissen von SAW I und II begibt sich John Kramer (Tobin Bell) nach Mexiko, um sich einer experimentellen medizinischen Behandlung zu unterziehen. Die Hoffnung auf eine Wunderheilung treibt ihn an. Doch stattdessen entdeckt er, dass die gesamte Operation ein teuflischer Betrug ist. Mit einem neuen Ziel vor Augen kehrt der berüchtigte Serienmörder zu seiner Arbeit zurück: Er dreht den Spieß um und zieht die Betrüger auf seine ganz eigene, hinterhältige und raffinierte Art zur Rechenschaft.  

Das ganze Gruselfilmchen wird am 01. Mai 2024 in den deutschen Kinos starten und zum warm werden haben wir erstmal einen Trailer für euch!

Story

Es ist der ultimative Albtraum für jedes Kind: Der achtjährige Peter (Woody Norman) wird jede Nacht von einem unheimlichen Klopfen hinter den Wänden seines Zimmers aus dem Schlaf gerissen. Seine Eltern (Lizzy Caplan und Antony Starr) behaupten jedoch, er würde sich die seltsamen Geräusche nur einbilden. Einzig und allein seine Klassenlehrerin (Cleopatra Coleman) scheint Peter zu glauben und versucht ihm Mut zu machen. Als der verängstigte Junge beginnt, dem Ursprung des Klopfens auf den Grund zu gehen, entdeckt er, dass seine Eltern ein schreckliches Geheimnis vor ihm verbergen.

Story

Jessica (DeWanda Wise) freut sich auf ein ruhiges und friedliches Leben in der Vorstadt, als sie mit ihrem neuen Ehemann und den zwei Stieftöchtern in ihr altes Elternhaus zurückzieht. Ihre jüngste Stieftochter Alice (Pyper Braun) findet im Keller des Hauses Jessicas alten Teddybären Chauncey, der ihr ständiger Begleiter wird. Doch die Bindung von Alice zu dem Kuscheltier nimmt unheimliche Züge an, als Alice beginnt, in Chaunceys Auftrag gefährliche und schmerzhafte Dinge zu tun. Zuerst finden die Erwachsenen keine Erklärung für das besorgniserregende Verhalten des Kindes. Bis Jessica der Verdacht kommt, dass Chauncey nicht das harmlose Kuscheltier ist, für das sie ihn gehalten hat.

Mit A Quiet Place — Tag Eins kommt im Sommer nun ein Prequel in die Kinos, welches uns die Geschehnisse an eben jenem Tag zeigen soll, an dem die Welt lernt zu schweigen. Diesmal nicht auf der Sicht von Familie Abbott mit den gleichermaßen hervorragend besetzt und spielenden Emily Blunt, John Krasinski, Millicent Simmonds und Noah Jupe, sondern aus Sicht von Djimon Hounsou welcher schon im Zweiten Teil zu sehen war als Anführer der Überlebenden auf der Insel.

Weiterhin verlagert sich die Story in die Großstadt hier könnte es den ersten Bruch geben. War A Quiet Place durch seine Einfachheit und Reduktion auf ein relativ kleines Setting, so charmant, wird es in Tag Eins wahrlichen Action-Bombast zu sehen geben. Hier bleibt abzuwarten ob der Serie, für welche übrigens auch in diesem Teil John Krasinski das Drehbuch geschrieben hat, nicht nur Hollywood-Charakter widerspiegelt, sondern den Bogen zu eben jenem bedrückenden Setting aus den Vorgängern schafft.

Lange Rede kurzer Sinn: wir sind gespannt wie es weiter gehen wird am 27. Juni 2024, denn dann startet der Film offiziell in den deutschen Kinos. Bis dahin haben wir natürlich erstes Bewegtmaterial angehangen um euch ein wenig auf den Film einzustimmen.

Story

Während eines Urlaubs in der Toskana schließen der dänische Familienvater Bjørn und seine Frau Louise Bekanntschaft mit einer niederländischen Familie. Monate später erhalten die beiden die unerwartete Einladung, gemeinsam mit ihrer Tochter das Wochenende bei den neugewonnenen Freunden in den Niederlanden zu verbringen. Es dauert jedoch nicht lange, bis die Wiedersehensfreude einer Reihe von kleinen Missverständnissen, kaum merklichen Grenzüberschreitungen und einem wachsenden Unbehagen weicht. Und schon bald wird Bjørn und Louise klar, dass sie in eine perfide Falle getappt sind.

Nun war ich natürlich hellhörig, als uns eine Mail erreichte mit der Ankündigung der Neuverfilmung. Inszieniert wurde das Ganze von Regisseur Kurt Wimmer, welcher ebenfalls für das Drehbuch verantwortlich war. Ein wenig verwirrend ist, dass der Film scheinbar seit 2020 schon fertiggestellt ist, aber pandemiebedingt erst Anfang des Jahres auf das amerikanische Publikum losgelassen wurde.

In Deutschland sah es lange Zeit düster aus, jedoch hat sich Plaion Pictures nun aufgerafft und bringt den Film ab dem 14.12.2023 in die deutschen Kinos.

Story

„Nichts stirbt jemals wirklich im Maisfeld.“ Die junge Boleyn (Elena Kampouris) ist eigentlich auf dem Absprung in die Großstadt, wo sie Mikrobiologie studieren will. Doch ihr Heimatort mitten in den Weiten von Nebraska lässt sie so schnell nicht los. Sie hängt an ihrem Bruder und ihrem alten Schulfreund Calvin, vor allem aber: In den riesigen Maisfeldern, die Rylstone umgeben und die von einer seltsamen Krankheit befallen sind, haust eine übernatürliche, rachsüchtige Kraft. Diese bemächtigt sich der 12-jährigen Eden (Kate Moyer). Das wilde, verwaiste Mädchen Eden stiftet jetzt die anderen Kinder des Ortes an, sich an den Erwachsenen für ihre Verbrechen grausam zu rächen. Und nur Boleyn ist tough genug, um es mit Eden und ihrer Armee kindlicher Killer aufzunehmen…

Von der übernatürlichen Macht, weiß Protagonistin Bo (Boleyn) und die Anwohner des Provinznests Rylstone zunächst natürlich nichts. Regisseur Kurt Wimmer gibt der wahrscheinlich zeitlosen Kurzgeschichte von Stephen King einen modernen Anstrich. Rylstone ist abhänging von der Maisproduktion. Aufgrund von immer weiter gentechnisch optimieren Methoden Mais zu produzieren, hat sich ein mysteriöses Sterben des Mais eingestellt. Hier kann man natürlich auch Klimawandel oder sonstiges hineininterpretieren und hat dann einen durchaus kritischen Anstrich des Films. Leider stellen sich hier aber schon Logiklücken im Film ein, da die Anwohner aufgrund von einer Subventionierung?? des Staates den kompletten Mais vernichten (vermeidlich Umgraben) wollen/sollen, ohne darauf zu verweisen, was danach passiert. Bo kämpf genau gegen diese Gemeinschaftsentscheidung und möchte nach der Ursache forschen und diese beheben. Hier schlägt natürlich wieder der allseits beliebte Generationenkonflikt zu und Bo versucht mit Hilfe einer Reporterin von außerhalb und einer nächtlichen Zwangsversammlung ein Umdenken zu begünstigen. Hier eskaliert es natürlich vorher und die 12 Jährige Eden fängt an die Kontrolle zu übernehmen. So richtig schlau aus Edens Handlungen wird man nicht. Ebenfalls ist Bo’s Einstellung durchweg gegen die Meuterei Edens, wobei sie nicht wirklich definiert handelt. Hier wird die Story einfach dünn und der Film versucht mit 1–2 Einstellungen ein wenig zu schocken, wobei die Effekte nicht gerade die herausragendsten sind.

Wo wir bei Effekten sind. Streckenweise ist der Film wirklich gut gemacht. Gute Kameraführung, teils handgemachte Gore-Effekte, aber auch einiges an Animationen. Hier merkt man aber direkt, dass der Film nicht mit dem größten Budget gesegnet ist und gerade bei der Mais-Kreatur, wird es dann schon ein wenig abenteuerlich. Hier kann man ganz klar sehen, dass der Film eher als B‑Movie funktioniert. Leider hier halt eben auch nicht so richtig.

Fazit

Der Film transportiert zu wenig Story und fühlt sich ab der zweiten Hälfte stark unrund an. Ist die Grundthematik an und für sich interessant, sind es Logiklücken und ein viel zu holpriges Ende, welche doch stark stören. Gerade die Animationen unterstreichen einen B‑Movie-Charakter und die rar gesähten Gore-Effekte sind nicht unbedingt der Rede wert. Wird hier mit “saftigen Scares” geworben, konnten wir leider nicht wirklich welche entdecken. Viel zu vorhersebar war der Film und eher ohne Atmosphäre. King Fans können einen Blick riskieren, wohlgemerkt dass sie eher enttäuscht werden.

Story

Bei einem Tinder-Date lernt Sigrid den attraktiven und zurückhaltenden Christian kennen. Zwischen den beiden funkt es sofort, und schon am ersten Abend geht Sigrid mit zu Christian nachhause. Der wohnt in einer luxuriösen Villa zusammen mit seinem “Hund” Frank – nur dass Frank alles andere als ein gewöhnlicher Hund ist. Tatsächlich handelt es sich um einen erwachsenen Mann in einem Hundekostüm, der in Christians Haushalt wie ein echter Vierbeiner lebt. Sigrid ist zutiefst schockiert und verwirrt, doch als sie erfährt, dass Christian der alleinige Erbe eines Multimillionärs ist, wirft sie ihre Bedenken wieder über Bord.

Während eines gemeinsamen Wochenendes in Christians abgelegenem Ferienhaus im Wald versucht Sigrid mehr über Franks merkwürdige Situation zu erfahren. Doch bereits am ersten Abend beginnen die Ereignisse eine beängstigende Wendung zu nehmen…

Story

Sam (gespielt von Megan Suri) ist eine indisch-amerikanische Jugendliche, die in einem Vorort mit ihren konservativen Eltern lebt. Sie kämpft mit kulturellen Identitätsfragen und wird zusätzlich durch ihre sich immer weiter entfremdende Freundin Tamira (dargestellt von Mohana Krishnan) belastet, die mysteriöserweise stets ein leeres Einmachglas bei sich trägt. In einem Anfall von Wut zerstört Sam versehentlich Tamiras Einmachglas und setzt somit eine uralte indische dämonische Kraft frei, die Tamira in ihre Gewalt nimmt.

Verzweifelt auf der Suche nach ihrer Freundin, folgt Sam den Spuren eines jungen Mannes, der ein gefährliches Ritual durchgeführt hat. Doch schon bald gerät sie ins Visier des dämonischen Wesens, das ihren Freund ermordet und ihre Realität mit schrecklichen Visionen erschüttert. In diesem Albtraum muss sich Sam mit Unterstützung ihrer Eltern und einem mitfühlenden Lehrer zusammentun, um Tamira zu retten und dem Terror des Dämons ein Ende zu setzen.

Fazit

It Lives Inside wird nicht mehr rechtzeitig zum 31. Oktober in die Kinos kommen, wo Halloween doch so gut gewählt gewesen wäre und trotz des Publikumspreises bedeutet dies nicht, dass die US-Produktion ein echter Geheimtipp ist. Tatsächlich weist der Film mehrere Mängel auf, die den Gesamteindruck trüben. Die Handlung des Films ist im Grunde genommen altbekannt: Ein Charakter erlebt unheimliche Dinge, doch niemand glaubt ihm. Die Suche nach Hinweisen zur Aufdeckung des düsteren Phänomens wurde ebenfalls schon auf verschiedene Arten und Weisen präsentiert. It Lives Inside ist insgesamt kein Film, der das Horror-Genre neu erfindet oder das Publikum auf neue Art herausfordert. Vieles darin ist eher stereotypisch. Zudem trägt die Tatsache, dass das Monster, von dem die Rede ist, für einen Großteil des Films unsichtbar bleibt, nicht unbedingt dazu bei, den Film im Gedächtnis zu verankern. Wenn man es dann erwartungsvoll doch zu Gesicht bekommt ist es eher enttäuschend — für mich war es eine amphibische Mischung aus Venom-Zähnen und einem mini Abomination mit sehr langen Fingern… Aber macht euch selbst ein Bild — wenn ihr die Zeit über habt.

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Dennoch heißt es jetzt stark bleiben, denn das The Walking Dead — Universum fragmentiert ein weiteres Mal. So startet die Serie exklusiv bei MagentaTV. In welchem Zyklus die Serie dann abrufbar ist, ist noch nicht bekannt. Vermutlich direkt alle Folgen.

Story

Nachdem der orientierungslose Daryl an der französischen Küste angeschwemmt wird, landet er in der Obhut eines Klosters. Zusammen mit der selbstbewussten Nonne Isabelle (Clémence Poésy) und dem allseits als gesegnet geltenden Teenager Laurent (Louis Puech Scigliuzzi) wird er auf eine wichtige Mission geschickt. Sie sollen sich auf den Weg in den Norden begeben, um den Außenposten des Klosters zu verteidigen, der als „das Nest“ bezeichnet wird. Im Gegenzug will der Orden dem gestrandeten Fremden helfen, zurück in die Vereinigten Staaten zu gelangen. Doch auf der Reise kommt es bald schon zu Komplikationen, denn an jeder Ecke lauern Gefahren: Zum einen sind da die Beißer, oder in diesem Fall „die Hungrigen“, die sich weiterentwickelt haben und der Gruppe das Leben schwer machen. Aber auch der vermeintliche Erlöser Laurent hat weitaus mehr Feinde als vermutet. Unter den Widersachern ist unter anderem ein kampfbereiter Soldat, der eine persönliche Rechnung mit Daryl begleichen möchte.

Nun genug Pessimismus verbreitet und Vorhang auf für Home Sweet Home. Hier versucht sich Regisseur Thomas Sieben an einem Horrorfilm, welchen er als One-Shot gedreht hat. In wie fern das funktioniert, kann man zu diesem Zeitpunkt noch nicht beurteilen. Dennoch wissen wir aus der Vergangenheit, dass es schon eine Herausforderung ist, ohne Schnitte zu arbeiten. Denn den Spannungsbogen permanent zu halten ist sicherlich gar nicht so einfach. Gerade bei einem Horrorfilm.

Wir dürfen gespannt sein, ob Regisseur Thomas Sieben es hier gelingt mal einen guten deutschen Horrorbeitrag zu leisten. Wen das interessiert, dem sei der 25. Januar 2024 ans Herz gelegt, denn dann startet der Film in den deutschen Kinos.

Story

Als die hochschwangere Maria (Nilam Farooq) abends allein zurück in das entlegene Landhaus ihres Schwiegervaters (Justus von Dohnányi) fährt, das sie mit ihrem Verlobten Viktor (David Kross) gerade erst bezogen hat, ahnt sie nicht, was dort im Verborgenen lauert: Erst scheint es ein ganz normaler Abend zu sein, doch während sie mit Viktor, der noch in der Kanzlei festhängt, telefoniert, gehen im Haus plötzlich alle Lichter aus. Als sie in den Keller hinuntergeht, um nach dem Sicherungskasten zu schauen, hört sie unheimliche Geräusche. Ein mysteriöses Atmen. Maria bemerkt nicht den geisterhaften Schatten, der hinter ihr in der Dunkelheit steht. Sie versucht, ruhig zu bleiben und der Sache auf den Grund zu gehen. Im weitläufigen Keller entdeckt Maria einen geheimen Raum, in dem sie auf ein schreckliches Familiengeheimnis stößt. Panisch will sie zurück in die Stadt fahren, doch als sie aus dem Haus rennt, ist ihr Autoschlüssel verschwunden. Im selben Moment setzen auch noch Marias Wehen ein. Und das ist erst der Anfang einer unheimlichen und dramatischen Nacht, in der Maria um ihr eigenes Leben und das ihres Kindes kämpfen muss …

Mit ihm hat natürlich alles angefangen. Zwar von Teil zu Teil wurde es absurder, in wiefern sein Erbe nach seinem Tod fortgesetzt wurde. Saw X spielt nun wieder zu den Anfangszeiten. Und zwar zwischen Teil 1 und Teil 2. John Cramer ist auf der Suche nach einer Heilung für seine Krebserkrankung.

Gänzlich auf kleinere Spoiler, für diejenigen die den Trailer noch nicht gesehen haben, können wir hier leider nicht verzichten. Weiter sei gesagt das der Hauptteil der Story im Trailer schon bekannt gegeben wurde und deshalb diejenigen, welche keinerlei Spoiler haben wollen, diesen ebenfalls meiden sollten. Soviel zur Aufklärung.

Zur Story haben wir oben ja schon geschrieben, dass diese wahrhaftig 1:1 im Trailer schon behandelt wird. Weiterhin sei gesagt: Saw X ist anders als die Vorgänger. Die Handlung dreht sich direkt um John Cramer und irgendwie macht sie ihn vom Antagonisten zum Protagonisten und Saw X mehr zum Revenge-Thriller mit Torture-Porn-Einlagen. Klingt gerade etwas herabwürdigend, aber das ist nicht falsch zu verstehen. Wir finden das total erfrischend!

Saw X lässt sich Zeit mit dem Aufbau der Geschichte. Diese wird ausführlich und emotional von seiten Johns erzählt und lässt den Film ruhig wirken. John, welcher von einer Heilung seiner Krankheit träumt, erfährt über einen Leidensgenossen aus einer Selbsthilfegruppe, von einer in den USA nicht zugelassenen Behandlungsmethode. Nach Recherchen zu dem Thema nimmt er Kontakt mit Dr. Cecilia Pederson auf und fliegt nach Mexico um sich behandeln zu lassen. Saw X nimmt sich auch hier Zeit und baut die Charaktere auf. Natürlich wissen wir um den Twist, dass John von Dr. Cecilia Pederson und ihren Handlangern betrogen wird. Diese wissen aber nicht, mit wem sie sich angelegt haben.

Nachdem John den Betrug herausgefunden hat, dreht Saw X natürlich an der Gewaltschraube und Saw wäre nicht Saw ohne Johns fiesen Spiele und Fallen. Hier merkt man zum einen, dass die FSK in den letzten Jahren weniger hart mit Filmen zu Gericht geht. Nach Terrifier 2 und The Sadness war es schwer vorstellbar, dass ein Saw X arge Probleme mit der FSK bekommen würde. Und diese gab es auch nicht. Saw X wird ab 18 ungeschnitten in den Kinos landen. Und dass obwohl Saw X sicherlich hier einer der brutalsten Teile darstellt. Schwer zu sagen ob Saw 3 oder Saw 5 da noch ein i‑Tüpfelchen hatten, aber Saw X bingt für die Gore-Fans einiges an schmackhaften Szenen mit. Hier wird gesägt und gesplattert was das Zeug hält. Nur eben mit dem Unterschied, dass wir das Leid von John Cramer direkt mitverfolgt haben und ihn damit zum Protagonisten der Story macht, welcher den “Bösewichten” am Ende übel ergehen lässt. Keine Kriminalgeschichte, wie die jagt nach dem Puzzle-Mörder, sondern schnörkelloser Revenge-Thriller.

All das steht dem Film wirklich gut und hat uns positiv angetan zurück gelassen. Es ist schön, dass Saw mit Saw X nach so vielen Teilen noch einmal überrascht und Spaß macht. Den Kinogang können wir für Interessiere definitiv empfehlen und freuen uns schon auf die Heimkinoauswertung um hier nochmal den Film auf unserem Test-Setup in Bild und Ton zu bewerten. Leider muss sich noch bis zum 30.11.2023 geduldet werden, denn dann startet Saw X bei uns in den Kinos.

Mit Machete kam 2010 schon die erste Verfilmung zu einem der Fake-Trailer aus Grindhouse in die Kinos und mit Hobo with a Shutgun (2011) sollte eine weitere Verfilmung folgen. Leicht hatte es letzterer in Deutschland leider nicht. So wurde der Film 2012 in direkt als Verleih und Kaufversion vermarktet mit dem Segen der Juristischenkommision der SPIO (Strafrechtlich unbedenklich). Die Bundesprüfstelle widersprach der Auffassung der SPIO/JK und indizierte den Film Ende 2012 auf Liste B. Die Einziehung erfolgte dann anno 2014 womit Hobo with a Shutgun einer der wenigen traurigen Fälle einer durch Einziehung beschlagnahmter Filme der letzten Jahre ist.

Danach war es lange ruhig um weitere Kandidaten der Fake-Trailer aus Grindhouse. Mit Thanksgiving landet dieses Jahr aber nun der dritte Film in den Kinos. Eli Roth hat wie im Fake-Trailer selber hand angelegt und wir dürfen gespannt sein, wie rabiat Thanksgiving werden wird. Der Faketrailer war einer der krasseren zu Grindhousezeiten.

Wer sich ein erstes Bild machen möchte, kann sich den Trailer ansehen, welcher verspricht ein netter Slasher zu werden.

Story

Nachdem Unruhen am Black Friday in einer Tragödie enden, terrorisiert ein mysteriöser, vom Thanksgiving-Fest inspirierter Killer die Einwohner von Plymouth in Massachusetts – der Geburtsstätte des berüchtigten Feiertags.

Story

Zwischen den Ereignissen von SAW I und II begibt sich John Kramer (Tobin Bell) nach Mexiko, um sich einer experimentellen medizinischen Behandlung zu unterziehen. Die Hoffnung auf eine Wunderheilung treibt ihn an. Doch stattdessen entdeckt er, dass die gesamte Operation ein teuflischer Betrug ist. Mit einem neuen Ziel vor Augen kehrt der berüchtigte Serienmörder zu seiner Arbeit zurück: Er dreht den Spieß um und zieht die Betrüger auf seine ganz eigene, hinterhältige und raffinierte Art zur Rechenschaft.

Wer jetzt meint Evil Dead Rise würde die Story des letzten Ablegers Evil Dead von 2013 fortsetzen der Irrt. Zu viel Zeit ist vergangen und die Beteiligten schon wieder mit anderen Themen beschäftigt, verlegt der Film das geschehen weg aus der einsamen Hütte im Wald in die Großstadt. Ob dieses Experiment geglückt ist, erfahrt ihr gleich.

Story

EVIL DEAD RISE erzählt die verstörende Geschichte zweier entfremdeter Schwestern, deren Wiedersehen durch das Auftauchen dämonischer Kreaturen gestört wird, die von Menschen Besitz ergreifen. Schon bald finden sich die beiden Frauen in einem unvorstellbar albtraumhaften Familienstreit wieder – ein Streit, bei dem es ums nackte Überleben geht.

Und mit dem Settingswechsel in die Großstadt beginnt der Terror von neuem. Und wie! Was wie dafür geschaffen wirkt, ist für viele im ersten Gedanken unvorstellbar. Weg aus der alten Hütte im Wald und das Setting komplett zu verlegen. Dies schafft Regisseur Lee Cronin und Kameramann Dave Garbett (Ash vs. Evil Dead) mit einer Leichtigkeit, welche wahrlich seines gleichen sucht. Denn mit viel Liebe zum Original werden hier echt Klasse Szenen auf Platte gebannt, welche neben wirklich derben Einlagen die selbst dem trainierten Gorehound die Nackenhaare aufstellen lassen, ebenfalls Hildigungen an die Originalen und wahrlich toller Fansservice serviert. Und bitte: wie geil sind denn die Tür-Spion Szenen, welche den Zuschauer glatt zu Voyeuren machen und hier wieder Kultcharakter beweisen? Garniert wird das Ganze mit einem wirklich fabelhaften Sounddesign, dazu gleich mehr.

Bild

Ausnahmsweise hatten wir keine 4K Disk vorliegen und können so nicht sagen, wie sich das Bild gegenüber der Blu-Ray verhält, aber diese hat nicht das überragendste Bild. Aufgefallen ist uns, dass wir hier eine BD50 vorliegt, aber den Inhalt auf gerade mal 25GB gepresst hat. Wenn man überlegt, dass hier mehrere Tonspuren inkl. einer Dolby Atmos Spur zu Werke gehen weiß man, dass dies auf Kosten der Video-Bitrate geschehen ist. Gedreht wurde das Ganze volldigital mit einer Arri Alexa Mini LF wo das Quellmaterial in 4,5K anliegt. Erfreulicherweise wurde hier direkt der Weg zu einem nativen 4K Digital Intermediate gewählt und demnach haben wir es hier mit einer echten 4K Quelle zu tun, welche dann logischerweise für die normale Blu-Ray herunterskaliert wurde. Natürlich bietet der Film erstmal einen Digital-Look und daher kommt der Film sauber daher. Dennoch schwächelt das Bild hier und da und neigt zu wachartigen Gesichern. Dennoch fehlt immer wieder das letzte quäntchen Schärfe.

Ton

Hatten wir den Ton eingangs schon gelobt? Dann kommt erstmal Kritik. Natürlich kommen wir im deutschen mal wieder nicht um eine komprimierte Dolby Digital 5.1 Tonspur herum, wärend das englische Original in Dolby Atmos mit Dolby True-HD 7.1 Core auf der Disk ist. Aber: wer mal eine wirklich tolle Tonspur trotz Komprimierung hören möchte ist bei Evil Dead Rise an der richtigen Adresse. Also man darf Evil Dead Rise sicherlich schon als Surround-Massaker bezeichnen, denn was hier um einen herum abgeht ist schon wirklich Oscar-Reif. Hinzu kommt, dass die Dolby Digital Spur auch ordentlichen Dynamikumfang besitzt, druckvollen Bass und selbst feine Akzente setzen kann. Wer hier zeifelt, darf sich gerne mal nen Disney+-Film mit DD+ Tonspur als Gegenbeispiel reinziehen. Das sind wahlich Welten. Und damit keine klaren Welten mehr zur englischen Atmos-Spur. Klar. Die ist wirklich das i‑Tüpfelchen. Mehr Druck und auch feinstes Insekten-Surren sind hier in Perfektion vertreten. Aber auf der regulären Ebene kommt da nicht mehr so viel Steigerung. Diese gibt es aber natürlich direkt von den Höhenkanälen und auch hier immer wieder sauber und nett eingebundene Effekte.

Fazit

Wir mochten Evil Dead Rise. Gerade in Kombination mit dem herrausragenden Sounddesign macht der Film echt Bock. Bezeichnet uns als Frevler wenn wir sagen, dass wir diesen Teil wirklich cool fanden, aber wenn man ehrlich zu sich ist, hat der Film was. Kultverdächtige Szenen, Fanservice und Szenen die unter die Haut gehen.

Story

Diese Villa ist völlig durchgeknallt! Inspiriert von Disneys Vergnügungspark-Attraktion geht es in Disneys GEISTERVILLA darum, eine gruselige, alte Villa von einem bösen Fluch und jeder Menge Geister zu befreien. Dafür heuern Mutter und Sohn eine mindestens ebenso verrückte Truppe sogenannter spiritueller Experten an, die ihr Zuhause von den übernatürlichen Hausbesetzern befreien sollen. Freu dich auf eine schaurig schönes Kinoerlebnis jenseits von Gut und Böse!

Story

Die vier Überlebenden der letzten Ghostface-Morde von Woodsboro sind nach New York City gezogen, um einen Neuanfang zu wagen. Gerade als sie beginnen, ein Gefühl der Normalität zu entwickeln, erhalten sie den berüchtigten Anruf. Ghostface ist brutaler und unerbittlicher als je zuvor und wird vor nichts Halt machen, um sie zur Strecke zu bringen.

Was einem natürlich sofort ins Auge fällt ist hier natürlich die Verlagerung der Ereignisse, in die Großstadt. Anfangs noch nicht so richtig vorstellbar, aber generell reich an Möglichkeiten. Hier muss man sagen, bettet sich der Film gut in das New Yorker Geschehen ein, bleibt aber so betrachtet hinter den Möglichkeiten zurück. Spielt die Story zwar in der Stadt und hat tolle Szenen in der U‑Bahn, fehlt es an weiteren Situationen, auf- und untertauchen auf öffentlichen Plätzen zum Beispiel, um so die Gleichgültigkeit der reizüberfluteten und abgestumpften Menschen zu zeigen. Hier hätte man schöne Jadtszenen unter Applaus der Schaulustigen, welche dem Ereignis keinerlei Bedeutung schenken, einbauen können.

Fernab dieses offensichtlichen Mangels ist Scream natürlich das was es immer war. Ein mehr als solider Slasher mit einer natürlich etwas an den Haaren herbeigezogener Herleitung. Aber allgemein liefert der Film ab: wir haben hier wahrlich mit die blutigsten Kills der Reihe und einige fiese Situationen. Wir haben uns gut unterhalten gefühlt und hoffen das so solide weitere Fortsetzungen folgen werden. Auch natürlich wegen der wirklich guten schauspielerischen Leitungen des Casts.

Bild

Scream 6 wurde vorwiegend mit Arri Alexa Mini Kameras gedreht und das Rohmaterial lag in 3,4K vor. Leider ist nicht herauszufinden ob danach mit einem 2K oder 4K Digital Intermediate weitergearbeitet wurde. Dennoch muss man sagen das das Bild durchweg scharf ist und nur an wenigen Stellen mit Unschärfen zu kämpfen hat. Natürlich liegt der Film in HDR10 und Dolby Vision vor und gibt dem Film generell einiges an Tiefe und ein super Durchzeichnung in dunklen Szenen. Generell kann man der Disk ein hervorragendes Bild attestieren.

Ton

Selbe Leier wie immer: nein, wir haben keine verlustfreie moderne 3D Tonspur für die deutsche Fassung auf der Disk. Hier gibt es wieder einmal Dolby Digital 5.1. Aber, auch hier muss man fair sein: die Tonspur ist gar nicht schlecht. Die Stimmen fügen sich super in den Score und die Effekte ein. Surround-Effekte sind ebenfalls einige vorhanden und machen selbst im deutschen Spaß. Schaltet man jedoch in die englische Atmos Spur, wird man natürlich ziemlich weg geblasen. Die Dialoge klingen noch spitzer, der Score hat mehr punch und alles klingt noch ne ganze Ecke crisper und satter. Der Dynamikumfang der englischen Fassung ist auch wirklich hervorzuheben, punched es in den Scare-Momenten doch ganz schön rein. Toll für die Atmo des Films!

Fazit

Auf dem Niveau könnte die Scream-Reihe gerne noch ein wenig weiter gehen. Natürlich bleibt auch in der Stadt die Innovation aus, aber besser als die vielen Horror-Gurken auf dem Markt ist der Film mit Leichtigkeit. Für Fans der Reihe natürlich ein Must-See und für alle die es mal werden wollen: vielleicht erst die Vorgänger ansehen, aber dann macht man auch mit Scream 6 nix verkehrt.

Zum Release verlosen wir mit freundlicher Unterstützung von Universal Home Entertainment, ein Mal eineBlu-Ray des Films über unsere Kanäle auf Instagram und Facebook.

Werbung: Wer seinem Glück nicht so vertraut, sich aber die Blu-Ray oder DVD sichern möchte, kann dies gerne über einen unserer Affiliate-Links tun und uns dabei ohne Extrakosten unterstützen.

Story

Überlebst du fünf Nächte in Freddy Fazbear’s Pizza? Aus dem schockierenden Horror-Game-Phänomen wird jetzt eine Horrorperle, die dem Publikum das Blut in den Adern gefrieren lässt.

Mike Schmidt tritt bei Freddy Fazbear’s Pizza einen Posten als Nachtwächter an. Doch gleich im Verlauf der ersten Nacht muss er erkennen, dass die Nachtschicht in dem verlassenen Restaurant alles andere als ruhig werden wird.

Story

In einer australischen Kleinstadt ist die mysteriöse Skulptur einer Hand im Umlauf. Mit ihr versetzen sich ganze Freundesgruppen nacheinander in Trance und beschwören Tote aus dem Jenseits. Handyvideos von besessenen Mitschülern machen schließlich auch die besten Freundinnen Mia und Jade neugierig: Die beiden beschließen, selbst an einer Séance teilzunehmen. Doch als Mias verstorbene Mutter mithilfe der Hand Kontakt zu ihr aufnimmt, schlägt das Spiel in tödlichen Ernst um. Die Regeln des Rituals sind gebrochen – die Tür zur Geisterwelt steht einen Spaltbreit offen …

Story

Beruhend auf den persönlichen Schriften von Pater Gabriele Amorth, dem Chef-Exorzisten des Vatikans (Oscar®-Preisträger RUSSELL CROWE), folgt THE POPE’S EXORCIST Amorth bei seinen Ermittlungen rund um die furchteinflößende Besessenheit eines Jungen. Dabei stößt er auf eine jahrhundertealte Verschwörung, die der Vatikan verzweifelt versucht hat geheim zu halten.

Story

Neue Stadt, neue Regeln: Im neuesten Teil des legendären Horror-Franchise lassen die vier Überlebenden der jüngsten Mordserie des berüchtigten Ghostface-Killers ihre Heimatstadt Woodsboro hinter sich, um in New York ein neues Kapitel aufzuschlagen. Doch zu ihrem Entsetzen gibt es kein Entrinnen vor der Vergangenheit. Ghostface ist fest entschlossen, sich ein besonders blutiges Stück aus dem Big Apple zu schneiden.

SCREAM 6 knüpft an die Ereignisse in SCREAM (2022) an und setzt die Geschichte um die Schwestern Sam (Melissa Barrera) und Tara (Jenna Ortega) sowie die Zwillinge Chad (Mason Gooding) und Mindy (Jasmin Savoy Brown) fort. Mit ihnen zieht auch der ikonische Killer Ghostface seine Blutspur vom beschaulichen Woodsboro hinein in die Hochhausschluchten von New York City.

Story

„Evil Dead Rise“ verlagert die Handlung aus den abgelegenen Wäldern in die große Stadt: Der Film erzählt die verstörende Geschichte zweier entfremdeter Schwestern (gespielt von Sutherland und Sullivan), deren Wiedersehen durch das Auftauchen dämonischer Kreaturen gestört wird. Die beiden Schwestern finden sich in der albtraumhaftesten Form eines Familienstreits wieder, den man sich vorstellen kann – und schon bald geht es ums nackte Überleben.

Dieses ist aber im Handel schon längst vergriffen und deshalb sind wir froh, verkünden zu dürfen: Wir verlosen mit freundlicher Unterstützung von Paramount Pictures gleich zwei von ihnen! Also nichts wie ran an unsere Instagram- und/oder Facebook-Verlosung.

Wie immer könnt ihr eure Gewinnchancen verdoppeln, indem ihr auf beiden Kanälen mitmacht! Viel Glück!

Story

Nach einem katastrophalen Absturz auf einem unbekannten Planeten, stellt der Pilot Mills (ADAM DRIVER) schnell fest, dass er eigentlich auf der Erde gestrandet ist… vor 65 Millionen Jahren. Ihm bleibt nur eine Chance auf Rettung. Gemeinsam mit der einzigen anderen Überlebenden Koa (ARIANA GREENBLATT), versucht er, sich einen Weg durch ein ihnen völlig unbekanntes Gelände voller gefährlicher, prähistorischer Kreaturen zu bahnen. Rasch entwickelt sich ein Überlebenskampf von epischen Ausmaßen.

Nichtsdestotrotz haben wir uns direkt um eine Verlosung für euch gekümmert und da ist sie!

Mit freundlicher Unterstützung von Paramount Pictures verlosen wir auf unseren Sozialen-Kanälen eine 4K Ultra-HD Blu-Ray, sowie eine Blu-Ray von Smile!

Werbung: Wer nicht auf sein Glück vertraut, darf gerne einen unserer Affiliate-Links bemühen und den Film bestellen.

Story

Neue Stadt, neue Regeln: Im neuesten Teil des legendären Horror-Franchise lassen die vier Überlebenden der jüngsten Mordserie des berüchtigten Ghostface-Killers ihre Heimatstadt Woodsboro hinter sich, um in New York ein neues Kapitel aufzuschlagen. Doch zu ihrem Entsetzen gibt es kein Entrinnen vor der Vergangenheit. Ghostface ist fest entschlossen, sich ein besonders blutiges Stück aus dem Big Apple zu schneiden.

Film

Zum Film brauchen wir hoffentlich nicht wirklich viel zu schreiben. Als Barbra (Judith O’Dea) mit ihrem Bruder Johnny (Russell Streiner) das Grab ihres Vaters besucht, werden sie plötzlich von einem merkwürdigen blassen Mann angegriffen. Barbra kann sich in ein verlassenes Farmhaus in der Nähe retten, wo wenig später auch Ben (Duane Jones) eintrifft. Im Keller entdecken sie noch weitere Personen, die sich dort verschanzt haben: Das Pärchen Tom (Keith Wayne) und Judy (Judith Ridley) sowie Harry und Helen Cooper (Karl Hardman und Marilyn Eastman) mit ihrer Tochter Karen (Kyra Schon). Aus den Nachrichten erfahren sie von einer tödlichen Epidemie, die rasend schnell um sich greift und kürzlich Verstorbene als Menschenfleisch fressende Untote wiederauferstehen lässt. Das verbarrikadierte und immer stärker belagerte Landhaus wird zur letzten Zuflucht im unerbittlichen Kampf gegen die Zombies.

Welche Welle Romero mit diesem Film losgetreten hat, braucht man wahrscheinlich gar nicht erwähnen. Aber die Art und Weise wie sich Romeros Zombies verhalten haben, welche Bedruhung sie ausstrahlen oder Faszination. Prominent ist hier natürlich The Walking Dead, aber es gibt wahrscheinlich unzählige Filme, welche sich auf diesen kleinen Independentfilm stützen und inspiriert haben. Mit einem Budget von heute lächerlichen 110.000 Dollar wurde ein Werk für die Ewigkeit, welches so auch unerreicht ist, geschaffen. Atmosphärisch sucht der Film seines Gleichen. Romero schafft nicht nur harte Kinokost, sondern zieht sofort in einen Bann. Der Zuschauer wird direkt in die Situation geworfen Angst zu verspüren, Hilflosigkeit und bekommt Barbra als Identifikationsfigur zum mitfiebern. Wahrlich interessant wieviel tiefe Romero geschaffen hat. Dies wurde aber auch ebenfalls durch die National Film Registry festgestellt und so hat der Film dort einen Platz als erhaltenswertes Kulturgut.

Bild

Das Bild liegt generell im Seitenverhältnis von 1,37:1 in schwarz weiß vor. Demnach gibt es logischerweise auch kein HDR oder sonstiges Gespiele auf der 4K Disk, da es einfach nicht benötigt wird. Das Bild ist aber fehr feinkörnig und trotz des Alters sehr ansehnlich. Die Restauration besticht ebenfalls durch eine sehr gute Durchzeichnung und Kontraste. Lediglich in manchen Szenen schwankt die Qualität altersbedingt ein wenig. Aber ich glaube hier muss man einfach ein Auge zudrücken.

Ton

Beim Ton liegt altersbedingt 2.0 LPCM in deutsch, englisch und französisch vor. Positiv zu erwähnen ist hier, dass wir es hier mit der ersten deutschen Synchronisation, welche fürs Kino angefertigt wurde zu tun haben. Versteht mich nicht falsch, sie ist natürlich nur zweckmäßig, da zu dieser Zeit synchronisation noch nicht so professionalisiert war wir heute. Hier passen einfach viele Lippenbewegungen nicht auf das Gesprochene, aber das war damals nunmal so und sehen wir auch dies als Kulturgut an. Natürlich ist der englische Ton hier wieder zu bevorzugen, aber für Menschen die gerne eine Synchro haben ist diese natürlich das authentischste was man sich wünschen konnte.

Fazit

Die Nacht der lebenden Toten ist ein Meilenstein des Horror-Genres und sicherlich Wert von Jedem mal gesehen zu werden. Dennoch ist es verständlich, dass manche ob des Alters einen Bogen um den Film machen. Wir haben uns dennoch prächtig amüsiert und fanden es einfach mal wieder klasse einen Klassiker ein einer wunderbaren Restauration präsentiert zu bekommen.

Zum Release verlosen wir mit freundlicher Unterstützung von Studiocanal, ein 4K Steelbook des Films über unsere Kanäle auf Instagram und Facebook.

Werbung: Wer sich das schicke Steelbook oder aber die Blu-Ray sichern möchte, kann dies gerne über einen unserer Affiliate-Links tun und uns dabei ohne Extrakosten unterstützen.

Es wird neben den üblichen Verdächtigen 4K Blu-Ray, Blu-Ray und DVD ebenfalls eine aufwändige Limited Collector’s Edition geben. Diese beinhaltet neben dem Steelbook und kann exklusiv im Arthaus-Shop vorbestellt werden:

• Band 1 der Comic-Adaption des Kult-Horrorfilms „Die Nacht der lebenden Toten — Vatersünden“ (Text: Jean-Luc Istin, Zeichnerin: Elia Bonetti, mit freundlicher Genehmigung des Splitter Verlag) im Booklet Format
• 32-seitiges Booklet zum Film
• 3 Poster
• 5 Artcards

Die Disks werden mit deutschen und englischen verlustfreiem Mono DTS-HD Master Audio ausgestattet sein. Da es sich um einen schwarz-weiß Film handelt wird es kein HDR geben. Dafür ist die Liste der Extras um so länger:

• Dokumentation “Raising the Dead: Re-Examining ‚Night of the Living Dead‘“ (2020, Regie: Ryan Mains, ca. 37 Min.)
• Alternative Schnittfassung „Night of Anubis“ mit Einführung von Produzent Russell Streiner
• „Dead Relics“ Dailies Reel mit Einführung von Sound Designer Gary Streiner
• Feauturettes: „Light in the Darkness: The Impact of Night of the Living Dead“, „Walking Like The Dead“, „Tones of Terror“, „Venus Probe“
• Video-Essay „Limitations Into Virtues“ von Tony Zhou und Taylor Ramos
• Interview „Learning from Scratch“ mit Co-Autor John A. Russo

Story

Als Barbra (Judith O’Dea) mit ihrem Bruder Johnny (Russell Streiner) das Grab ihres Vaters besucht, werden sie plötzlich von einem merkwürdigen blassen Mann angegriffen. Barbra kann sich in ein verlassenes Farmhaus in der Nähe retten, wo wenig später auch Ben (Duane Jones) eintrifft. Im Keller entdecken sie noch weitere Personen, die sich dort verschanzt haben: Das Pärchen Tom (Keith Wayne) und Judy (Judith Ridley) sowie Harry und Helen Cooper (Karl Hardman und Marilyn Eastman) mit ihrer Tochter Karen (Kyra Schon). Aus den Nachrichten erfahren sie von einer tödlichen Epidemie, die rasend schnell um sich greift und kürzlich Verstorbene als Menschenfleisch fressende Untote wiederauferstehen lässt. Das verbarrikadierte und immer stärker belagerte Landhaus wird zur letzten Zuflucht im unerbittlichen Kampf gegen die Zombies.

Aber jetzt soll es erstmal um The Frighteners gehen. Nein er zählt sicherlich nicht zu Peters besten Filmen, aber bei dem Schund den es im Horror-Sektor gibt ist dieser Film dann bei weitem nicht so schlecht, wie manchmal sein Ruf. Prominent besetzt mit Michael J. Fox sowie unter anderem Jeffrey Combs und Jake Busey macht dieser Film durchaus Spaß.

Das Ganze wird von Turbine liebevoll in zwei limitierten 6‑Disc Ultimate Editions (4.444 und 3.333 Exemplare) veröffentlicht (exklusiv im Turbine Shop). Diese beinhalten neben der Kinofassung in 4K, ebenfalls den nachsynchronizierten Director’s Cut in 4K. Hierzu hat Turbine das 35mm-Negativ von Universal Post, USA in 4K abtasten lassen, danach wurde diese von LSP Medien in Deutschland restauriert und in Absprache mit Peter Jackson in HDR/Dolby Vision gegradet. Und Peter Jackson hat die komplette Restauration final abgenommen.

Auch beim Ton hat Turbine dem Film eine Verjüngungskur verpasst: mit Hilfe des originalen Quellprojekts wurde ein moderner englischer und deutscher Atmos-Mix erstellt.

Eine weitere Weltpremiere ist wohl, dass Turbine neben der Kinofassung und dem Director’s Cut im original Seitenverhältnis von 2,35:1, ebenfalls von Peter Jackson authorisiert eine Open Matte Version des Director’s Cut veröffentlichen werden. Hier wird dann die Maskierung fehlen und der Film in 1,78:1 respektive 16:9 sein.

Abgerundet wird die ganze Edition mit umfangreichem Bonusmaterial und einem 196-seiteigem Buch über die Entstehungsgeschichte des Films.

Gesehen haben wir den Film mittlerweile auch schon und unser Review folgt. Aber bis dahin ist noch ein wenig Zeit. Dennoch kommen wir nicht umhin um zu sagen: jo, schon verwunderlich, dass der Film so im Kino läuft und im Heimkino wird er sicherlich nicht so glimpflich weg kommen.

Um alle ein wenig abzuholen. Effektiv handelt es sich bei Terrifier 2 um einen technisch wirklich gut umgesetzen B‑Movie. Die Splatter- und Gore-Effekte sind mit viel Liebe und Handarbeit umgesetzt und es splattert nicht zu knapp. Immer wenn man denkt, dass Art sein blutiges Werk vollbracht hat, gibt es noch eine weitere gorige Krönung.

Vielleicht ist es ein wenig Nostalgie, nicht von der Menge, aber der Art der Effekte erinnert der Film ein wenig an Braindead und das im positiven Sinne. Also ja: Oldschool kann man unterschreiben.

Gut. Genug geteasert. Viel Spaß beim Trailer.

Die 4K Disks kommt mit deutschem und englischem verlustfreiem DTS-HD 5.1 Master Audio Ton und beim Bild mit HDR10 und dynamischen HDR10+. Neben dem 24 seitigen Booklet wird es noch den Trailer auf Disk geben.

Werbung: Wer den Film gerne vorbestellen möchte, darf sich gerne an unserem Affiliate-Link bedienen und uns dabei unterstützen.

Story

Es ist Heiligabend. Eigentlich wollen Tori und Robbie nach ihrer Schicht im Plattenladen nur feiern, sich volllaufen lassen und das deprimierendste aller Feste hinter sich bringen. Als jedoch ein Weihnachtsmann-Roboter in einem nahe gelegenen Spielzeuggeschäft zur Axt greift und einen Amoklauf quer durch die beschauliche Kleinstadt startet, wird die Heilige Nacht zum Kampf ums nackte Überleben.

Okay! Wir geloben Besserung! Smile kommt im Dezember in die Heimkinos. Und zwar wird er Film ab 01. Dezember als Kauf-Download und 15. Dezember 2022 als DVD, Blu-Ray und 4K Ultra-HD Blu-Ray in den Läden liegen.

Die 4K Disk wird zwar englischen Dolby Atmos Ton an Board haben, aber im deutschen wird es leider nur eine Dolby Digital 5.1 Abmischung geben. Wie schlimm das ist, wird ein Review zeigen. Wir bleiben am Ball. Im Streaming wird man in deutsch Atmos Ton genießen dürfen, welcher aber dann ebenfalls mit einem Dolby Digital 5.1 Core auskommen muss. Von allem was bekannt ist sollte der Film ein natives 4K-DI bekommen. Dafür spricht das Ausgangsmaterial welches in 6.5K angelegen habt und die native 4K Kinoauswertung. Aber hier hoffen wir, dass wir zum späteren Zeitpunkt mehr Infos haben. Kontraststeigernd wird die Disk HDR10 und Dolby Vision an Board haben.

Das Bonusmaterial sieht wie folgt aus:

• Kommentar von Regisseur Parker Finn
• Das Making of von „Smile – Siehst du es auch?“
• Filmmusik
• Entfernte Szenen mit optionalem Kommentar von Regisseur Parker Finn: Panikattacke, Alles wird gut
• „Laura Hasn’t Slept“: Original Kurzfilm mit Einleitung von Regisseur Parker Finn

Story

Nachdem Dr. Rose Cotter (Sosie Bacon) Zeugin eines bizarren, traumatischen Vorfalls mit einem ihrer Patienten war, wird sie zunehmend mit erschreckenden und unerklärlichen Ereignissen konfrontiert. Eine bösartige, übernatürliche Kraft scheint fortan ihr Leben zu bestimmen und sie zu terrorisieren. Um zu überleben und dieser schrecklichen neuen Realität zu entkommen, muss sich Rose den Dämonen ihrer eigenen Vergangenheit stellen.

Story

Zur Story hatten wir in oben verlinkten Beitrag schon einiges geschrieben und so wollen wir uns quasi nur noch auf das Update zur 4K Scheibe beschränken.

Bild

Puh. Beim Bild hat Jordan Peele aus den Vollen gelangt und etliche verschiedene Kameras im Einsatz gehabt. Peeles Vision war es einige Szenen mehr Ausdruck und Intensität durch IMAX Shots zu verleihen. Aber bei der immensen Größe von IMAX Leinwänden und den Nachtaufnahmen, wollte Kameramann Hoyte Van Hoytema auf keine Details verzichten. So wurde in Nope zum ersten Mal eine so genannte day-for-night, bei Tageslicht gedrehte Aufnahmen, welche im Post-Prozess dann zu Nachtaufnahmen gewandelt werden, benutzt. Hierzu bediente man sich einer alten 3D Kamera Halterung und montiertie auf ihr eine Arri Alexa 65 Infrared und eine Panavision System 65mm, welche mit den selben Objektiven ausgestattet wurden, um exakt das selbe Bild aufzunehmen. Wer jetzt aufgepasst hat, dem ist zum einen aufgefallen, dass wir es hier mit immensen 65mm Kameras zu tun haben und gleichzeitig, dass eine Infrarotkamera zum Einsatz kam. Diese Technik wurde bereits in wesentlich kleinerem Umfang übrigens für den Film Ad Astra ebenfalls verwendet, bei welchem Hoyte Van Hoytema ebenfalls für die Kamera verantwortlich war und diese Technik erfand. Da eine Infrarot-Kamera und für bestimmte Wellenlängen an Licht empfänglich ist sind die Aufnahmen monochrom. Durch die Zweite Kamera sind aber alle Farbinformationen des Shoots vorhanden und können in der Post-Produktion zu einem perfekten Nacht-Shoot zusammengesetzt werden.

Weiterhin wurden diverse andere Kameras beim Dreh von Nope eingesetzt wie eine IMAX MKIV, IMAX MSM 9802, Panavision 65 HR, Panavision Panaflex Gold sowie Panavision Panaflex Platinum. Auffällig ist hier ebenfalls, dass 35mm Kameras zum Einsatz kamen. Dies wurde für die Origin-Story im Film rund um Gordy gemacht und hebt das Bild charakteristisch noch einmal vom Rest an der Stelle ab.

Das Resultat, welches im Ausgang bei 35 mm (Gordy’s Home) und 65 mm liegt, danach im Digitalisierungsprozess zu 6.5K ARRIRAW, IMAX, Panavision Super 70 und Super 35 verarbeitet wurde, ist dann im weiteren Prozess zu einem nativen 4K-DI verarbeitet worden.

Das sieht man natürlich und so kratzt Nope definitiv an der 4K Referenzmarke was das Bild angeht. Hier gibt es winzig kleine Makel, welche ein wenig Konturverlust bei Nachszenen betrifft. Ansonsten ist dieser Film Bildtechnisch perfekt.

Aber, auch das darf man nicht verschweigen, unsere Beamer-Fans werden den Film mit einem lachenden und einem weinenden Auge entgegen schauen, denn natürlich gibt es Bildformatswechsel zwischen IMAX und normalen Szenen. Diese wurden größtenteils unauffällig realisiert und steigern die Dramatik und Bedrohung an vielen Stellen. Lediglich zum Finale hin gibt es schnellere Wechsel, welche ein wenig Stressig sein könnten. Wir haben dies aber nicht so empfunden.

Natürlich wurde der Film im Rahmen von Rec.2020 erweitertem Farbraum und mit kontraststeigernden HDR10 und Dolby Vision ausgestattet, wobei es Dolby Vision, warum auch immer nicht auf die deutsche 4K Disk geschafft hat. (ja auch wenn andere Quellen sagen, dass Dolby Vision auf der Disk ist, konnten wir dies nicht bestätigen)

Ton

Nope ist schon bildtechnisch ein beeindruckendes Werk und beim Ton macht der Film ebenfalls keine Gefangenen. Nope kommt in deutsch sowie englisch mit verlustfreiem Dolby Atmos daher. Bei den beiden Tonspuren konnten wir keinerlei Pegel oder sonstige Unterschiede feststellen, deshalb würden wir sagen, sind diese gleichwertig.

Der Film liefert durchweg eine wahnsinnig gute 2D Räumlichkeit. Immer wieder gibt es tolle Surround-Effekte und das “Mittendrin”-Gefühl stellt sich sofort ein. Hier haben die Toningenieure tolle Arbeit geleistet. Das ganze wird durch ein sattes Fundament an Bass ergänzt. Und hier rumpelt es ordentlich, als dass dem angesetzten Staub auf euren Subs Beine gemacht wird. Aber mal ehrlich, hier bleibt kein Möbelstück im Raum regnungslos und für Bassjunkies haben wir hier ordentlich Spielspaß.

Beim 3D Sound konnten wir selber mangels Setup nicht testen, kannten aber schon den Atmos Ton aus dem Kino und haben dies uns bestätigen lassen, dass es auf der Scheibe ebenfalls ein Effektfeuerwerk, wie es lange nicht mehr zu hören gab, abfeuert.

Fazit

Also wer mit dem Film selber was anfangen kann, bekommt bei Nope mit der 4K Scheibe das beste Erlebnis, welches man sich wünschen kann geboten. Beeindruckendes Bild und fetten Ton in deutsch und englisch sind nicht soo oft zu finden und hier in einem tollen Gesamtpaket. Hier kann man nur eine Kaufempfehlung aussprechen.

Definitiv werden wir hier sicherlich einen der Skandalfilme des Jahres 2022 vor der Brust. Terrifier 2 wird in ausgewählten Kinos ab dem 08. Dezember 2022 und zwar ungeschnitten laufen.

Sind wir mal gespannt was es aus deutschen Kinos für Meldungen gibt, oder eben nicht. Trailer zu dem Film findet ihr in unserem anderen Beitrag.

Story

Art der Clown wird von einer mysteriösen Macht zum Leben erweckt. Gemeinsam mit einem unheimlichen Mädchen sucht er ein Jahr später Sienna und ihren Bruder Jonathan heim. Auf seinem Weg zu den Geschwistern hinterlässt der sadistische Killer-Clown eine brutale Spur des Schreckens. Er entführt Jonathan und lockt Sienna zu einer heruntergekommenen Geisterbahn. Dort kommt es zum ultimativen Showdown.

Story

Die Geschichte von „The Last Of Us“ spielt zwanzig Jahre nachdem die moderne Zivilisation zerstört wurde. Joel, ein abgehärteter Überlebender, wird angeheuert um Ellie, ein 14-jähriges Mädchen, aus einer repressiven Quarantäne-Zone zu schmuggeln. Was als kleiner Job anfängt, wird schon bald zu einer brutalen und herzzerreisenden Reise, als die beiden zusammen die USA durchqueren und gemeinsam ums Überleben kämpfen müssen.

Zuerst: Bei Crawl hat Alexandre Aja Regie geführt und da muss man schon sagen, dass er eigentlich ein Garant ist für gute Horror-Streifen. Hat er doch die französische Terror-Filmwelle mit High Tension 2003 begründet. Übrigens ein klasse Film, für alle die ihn noch nicht gesehen haben. Danach beehrte er und noch mit Filmen wir The hills have eyes, Mirrors oder Piranha 3D, welche alle nicht zu den schlechtesten Streifen zählen.

Natürlich macht das dann auch Lust auf den aktuellsten Streifen von ihm, womit wir dann bei Crawl wären. Crawl selber ist aus dem Jahre 2019 und demnach schon ein paar Tage älter und kam wie oben bereits erwähnt gerade frisch in 4K in den Handel.

Als ein heftiger Sturm auf die Küste Floridas trifft, ignoriert Haley alle Aufforderungen zur Evakuierung, um nach ihrem vermissten Vater zu suchen. Sie findet ihn von den Fluten eingeschlossen im Keller seines abgelegenen Hauses. Doch als die Zeit zu knapp wird, um dem Sturm zu entkommen, müssen die beiden am eigenen Leib erfahren, dass das steigende Wasser noch eine weitaus größere Gefahr birgt…

Damit wäre alles von der Story des Films erzählt und effektiv beginnt hier der Kampf ums nackte Überleben. Allgemein ist der Film sehr hochwertig gemacht, der Hurricane ist zu jeder Zeit bedrohlich und sowie die Alligatoren tödlich. Gerade die Szenen in dem Kriechkeller sind sicherlich für den ein oder anderen klaustrophobisch und zerren an den Nerven. Zwar hat der Film ein paar Gewaltspitzen, aber wir können hier nicht von Splattereinlagen sprechen. Spannend ist der Film aber dafür um so mehr. Es macht Spaß (oder sollte man sagen es ist unangenehm?) Haley bei ihren Versuchen zur Flucht vor Flut und Alligatoren beizuwohnen. Die ein oder anderen kleineren Jumpscares dürfen natürlich auch nicht fehlen.

Aber am meisten fasziniert die Kulissen und das Set. Das Budget ist nämlich mit knappen 13 Millionen Dollar nicht gerade klein, aber für das Gebotene an CGI und Set doch recht beeindruckend.

Bild

Das 4K Bild ist hervorragend. Vielleicht kein Referenzbild, aber die Details und Kontraste sind klasse. Das Ausgangsmaterial, welches von ARRI Alexa Mini und Alexa SXT in 3.4K stammt, wurde dann zu einem fast nativem 4K-DI verarbeitet, woraus dann die 4K Scheibe resultiert. Also wer das Haar in der Suppe finden will, wird das sicherlich tun, aber wir können sagen: knackige, detaillierte Close-Ups und klasse Durchzeichnung auch in dunklen Szenen.

Bezüglich Kontraste, die 4K Scheibe kommt mit HDR10 und Dolby Vision daher und die machen ihren Dienst hervorragend. Auch die Spitzlichter, hier z.B. die Leuchtfackel, glüht einem schon die Netzhaut im Kontrast weg. Generell handelt es sich um einen digital entstandenen Film und so haben wir auch keinerlei Filmkorn, sondern glatten Digital-Look.

Ton

Wie so oft: im deutschen kommt der Film leider nur mit Dolby Digital 5.1, wohingegen die englische Tonspur verlustfrei in DTS-HD Master Audio 7.1 glänzen darf. Aber und das ist wirklich positiv hervorzuheben, ist die deutsche Tonspur gar nicht so schlecht. Zwar ist sie leiser gemastert als der O‑Ton aber Druck hat auch diese Tonspur. Die Räumlichkeit ist super und der Bass z.B. bei Minute 18:30 ist nicht zu verachten. Vielleicht mag es hier und da im Vergleich noch ein wenig mehr Feinheiten geben, aber alles in Allem kann man sich den Film im deutschen geben, ohne ein schlechtes Gewissen zu haben, dass man nicht verlustfrei unterwegs ist.

Fazit

Alles in allem ist Crawl wahrhaftig sehr Rund. Klasse Film, sowie Bild und Ton auch total in Ordnung, als dass man nicht viel falsch machen kann bei dem Streifen. Spannung ist garantiert und die Story fühlt sich im Gegensatz zu so einigen anderen Kandidaten da draußen noch nicht abgegriffen und aufgewärmt an.

Weiterhin ist uns in den Specs zur Veröffentlichung noch aufgefallen, dass das Bild nun ein leicht anderes Seitenverhältnis aufweist. Wo die Blu-Ray noch 2.35:1 war ist die 4K Blu-Ray jetzt korrekterweise in 2.39:1. Ob damit die Blu-Ray etwas mehr Bild gezeigt hatte oder leicht gestreckt war müssen wir mal prüfen. Aber laut unseren Recherchen ist 2.39:1 das korrekte Format für Scream 2.

Natürlich wird das Bild ebenfalls in irgendeiner Art und Weise HDR haben. In den USA sind das HDR10 und Dolby Vision. Für die deutsche Veröffentlichung stand das bisher leider noch nicht fest.

Erscheinen wird das ganze am 03.11.2022 als Steelbook im Handel.

Werbung: Wer uns unterstützen mag, der darf gerne unseren Affiliate-Link nutzen um den Film ohne Mehrkosten vorzubestellen.

Story

Auf ihrem letzten Kampfeinsatz in den zerklüfteten Bergen Afghanistans wird der Jet von Royal Air Force-Pilotin Kate Sinclair (Charlotte Kirk) über einer der gefährlichsten Rebellenhochburgen abgeschossen. Als sie an der Absturzstelle von Aufständischen verfolgt wird, findet sie Zuflucht in einem längst verlassenen unterirdischen Bunker. Nachdem sie Sinclair in den Tiefen des Bunkers aufgespürt haben, erwecken die Aufständischen versehentlich eine von Menschenhand geschaffene tödliche biologische Waffe, die Ravagers — halb Mensch, halb Alien und hungrig nach Menschenfleisch. Erschrocken sieht sie zu, wie die Kreaturen die Männer, die sie verfolgen, in Stücke reißen. Sinclair entkommt nur knapp und wird von US-Sergeant Hook (Jonathan Howard) und seiner Armeepatrouille, die sie suchen soll, aufgegriffen. Major Roy Finch (Jamie Bamber), Kommandant des örtlichen US-Armee-Außenpostens “Fort Apache”, und seine bunt zusammengewürfelte Truppe mutiger Soldaten können nur schwer glauben, dass in diesen Bergen mutierte Monster versteckt gehalten werden. Nicht ahnend, dass sie zu ihrem Stützpunkt verfolgt wurde, schwärmen bereits Dutzende der bösartigen Kreaturen auf sie zu.

Natürlich wird es wieder ein limitiertes Steelbook geben und die vorläufigen Cover wollen wir euch nicht vorenthalten.

Werbung: Wir haben euch hier schon mal Affiliate-Links bereit gestellt über welche ihr Halloween Ends vorbestellen könnt und uns dabei unterstützen. Wie immer: ohne Mehrkosten.

Und es hatte schon im Jahre 2018 super angefangen: Der erste Halloween, dieser Green Trilogie ist in den Kinos eingeschlagen wie eine Bombe. Ignorierter er nicht nur alle Fortsetzungen nach dem Original von 1978, hauchte er Michael Meyers auch neues Leben ein. Er schaffte es Halloween aus der Versenkung zu holen und uns wieder das wahrhaft Böse vor Augen zu führen.

Mit Halloween Kills hat er die Gewaltschraube ordentlich angezogen und hat selbest Alt-Meister John Carpenter bei dem Kill-Count in Staunen versetzt. Dabei schaffte es Green immer wieder den Spirit des Ursprungs einzufangen und bediente sich ebenfalls an Ideen, welche aus ignorierten Teilen der Serie stammen. Was nicht’s schlechtes sein muss. Ganz im Gegenteil.

Nun heute läuft in den deutschen Kinos nun das Ende der Trilogie an. Wir wollen natürlich nicht zu viel verraten, aber dennoch ein kleinen Blick auf das ermöglichen, was euch erwartet. Wem die vorherigen zwei Fortsetzungen gefallen haben, dürfte Halloween Ends ebenfalls gefallen. Dennoch schlägt der Film eine ganz andere Richtung als erwartet ein: er schafft Platz für seine Protagonisten und gibt ihnen Tiefe.

Corey, welcher eine tragische Rolle spielt, wird er doch als Mörder eines Kindes angesehen, welches er gesittet hat. Immer wieder stigmatisiert und erniedrigt durch sein Umfeld, findet er über Laurie zu Allyson, welche ihn nur zu gut verstehen kann. Wird ihre Großmutter doch seit eh und jeh wegen ihrem stetigen Glauben an Michael Meyers als verrückt Angesehen. Allyson und Corey bilden quasi die moderne Parallele des Urkonflikts der Filme: nur eben ist das eine ein Liebespaar und das andere Todfeinde. Halloween Ends nimmt sich sehr viel Zeit, für die Verarbeitung dessen was Michael Meyers aus Haddonfield und den Bewohnern gemacht hat. Hier merkt man das David Gordon Green, sich bewußt ist ob des Vermächtnisses der Halloween-Reihe und würdigt es wahrhaftig vorbildlich. Hier ist es in der Vergangenheit bei anderen altehrwürdigen Filmreihen anders gelaufen.

Dennoch ist im Kern Halloween Ends natürlich ein echter Halloween. Das zeigt nicht nur die Alterfreigabe (ab 18) sondern auch die Kills. Halloween versteckt nicht seine Vergangenheit, sondern zeigt durchaus eine teils harte Gangart. Zwar hat Green mit Halloween Kills eine Gore-Granate auf’s Parkett gezaubert und Michael Meyers noch mal so richtig von der Leine gelassen, so muss in Halloween Ends natürlich der Gang wieder ein wenig zurück geschaltet werden. Jedoch wer sieht wie hier eine Radioshow (vorzeitig) beendet wird, weiß auch, dass hier nicht nur die alten Halloween-Teile nachklingen, sondern es sich hier um einen modernen Slasher handelt. Ja auch Halloween darf noch ab seiner alten Tage Gore-Kreativität an den Tag legen und so unser Gore-Herz ein wenig höher schlagen lassen.

Fazit

Alles in allem ist die neue Halloween Trilogie für uns eine runde Sache. Natürlich sehen wir das mit einem lachenden und weinenden Auge. Aber wenn jede Filmserie einen solchen Abschluss spendiert bekäme, wären Abschiede nicht so verschrien. Natürlich können wir uns nicht vorstellen, dass es sich wirklich um den aller letzten Halloween handeln wird. Irgendwer wird Michael Meyers schon in seiner Version von Halloween zurück holen. Aber die Green Trilogie hat uns so wie sie ist Spaß bereitet und wird sicherlich über die Jahre öfters ihren Weg in den Player finden.

Halloween läuft ab dem 13.10.2022 in den deutschen Kinos.

Story

Sie ist auf Freundschaft programmiert: M3GAN ist kein gewöhnliches Spielzeug, designt als beste Freundin eines Kindes und Verbündete der Eltern. Als Robotik-Expertin Gemma (Allison Williams) unerwartet zum Vormund ihrer verwaisten Nichte wird, nimmt sie den Prototyp der Hightech-Puppe mit nach Hause. Eine folgenschwere Entscheidung, denn M3GAN entwickelt einen geradezu mörderischen Beschützerinstinkt.

Dass eine Puppe ihre Aufgabe so ernst nehmen wird, damit rechnet Gemma nicht einmal in ihren kühnsten Träumen, als sie diese ihrer Nichte gibt. Schließlich arbeitet sie für eine Spielzeugfirma und hat die lebensechte Puppe selbst programmiert. Doch die mit künstlicher Intelligenz ausgestattete M3GAN nimmt ihre Aufgabe als beste Freundin todernst.

Allem voran wird eine auf 1000 Exemplare limitierte Limited Deluxe Edition erscheinen, in welcher der Film nicht nur in 4K Ultra-HD und Blu-Ray enthalten ist, sondern die Jeepers Creepers Trilogie auf Blu-Ray, ein 24-seitiges Booklet, acht Postkarten, ein Magnetset mit vier unterschiedlichen
Motiven, ein serialisiertes Echtheitszertifikat sowie ein hochwertiges Banner und erscheint in einer stabilen Schachtel.

Anonsten wird noch ein limitiertes 2‑Disk Mediabook mit der Blu-Ray des Films und dem Sci-Fi-Horrorfilm Life-Snatcher auf der zweiten Disk erscheinen.

Natürlich wird es auch eine reguläre Blu-Ray und DVD geben.

Die Blu-Ray und die Ultra-HD Blu-Ray kommen mit deutschem sowie englischem verlustfreiem Ton in DTS-HD 5.1 Master Audio daher.

Wer sich den Film schonmal in einer der limitierten Ausführungen vorbestellen möchte kann dies gerne über unsere Affiliate-Links tun. Damit unterstützt ihr uns übrigens ganz ohne irgendwelche Mehrkosten.

Story

Das legendäre Horror Hound Festival lockt hunderte Geeks und Horror-Fans aus der ganzen Welt nach Louisiana – darunter auch Chase und seine Freundin Laine. Doch je näher das freudig erwartete Event rückt, umso häufiger wird Laine von beunruhigenden Visionen heimgesucht, die mit der düsteren Vergangenheit der Stadt in Zusammenhang zu stehen scheinen. Die Legende des Creepers überdauert die Zeit und sorgt bei vielen Einheimischen immer noch für Angst und Schrecken. Als die erste Nacht des Festivals anbricht und sich das blutgetränkte Programm dem
Höhepunkt nähert, ahnt Laine, dass etwas Mächtiges und Übernatürliches heraufbeschworen wurde – und sie scheint auf mysteriöse Art damit verbunden zu sein.

Mit gerade mal knapp 114.000 Dollar, verfügte George A. Romero nicht gerade über das Budget eines Hollywood-Blockbusters. Aber was er, mit seinen Freunden und Bekannten in der Freizeit drehte, zog im laufe der Jahrzehnte fünf weitere Teile nach sich. Etliche andere Filme bezogen sich auf Die Nacht der lebenden Toten.

Am 31.10.2022, genau genommen an Halloween bekommen wir alle noch einmal die Gelegenheit diesen Film, frisch restauriert auf der großen Leinwand zu sehen. Die Restaurierung wurde unter den kritischen Augen des Horror-Meisters gar selber, sowie Co-Drehbuchautor John A. Russo, Toningenieur Gary R. Streiner und Produzent Russel W. Streiner durchgeführt.

Herausgekommen ist ein 4K Master welches natürlich weiterhin in schwarz-weiß sein wird. (ja es gab da mal eine nach colorierte Version, aber sowas braucht man doch nicht oder?)

Story

Als Barbra (Judith O’Dea) mit ihrem Bruder Johnny (Russell Streiner) das Grab ihres Vaters besucht, werden sie plötzlich von einem merkwürdigen blassen Mann angegriffen. Barbra kann sich in ein verlassenes Farmhaus in der Nähe retten, wo wenig später auch Ben (Duane Jones) eintrifft. Im Keller entdecken sie noch weitere Personen, die sich dort verschanzt haben: Das Pärchen Tom (Keith Wayne) und Judy (Judith Ridley) sowie Harry und Helen Cooper (Karl Hardman und Marilyn Eastman) mit ihrer Tochter Karen (Kyra Schon). Aus den Nachrichten erfahren sie von einer tödlichen Epidemie, die rasend schnell um sich greift und kürzlich Verstorbene als Menschenfleisch fressende Untote wiederauferstehen lässt. Das verbarrikadierte und immer stärker belagerte Landhaus wird zur letzten Zuflucht im unerbittlichen Kampf gegen die Zombies.

Er selber hat nach High Tension weiterhin die klasse Neuverfilmung von The Hills have Eyes (2006) verbrochen. Darüber hinaus folgten mit Mirrors, Piranha 3D und Horns noch einige gar nicht so schlechte Filme.

Mit Crawl (2019) wird sein neustes Werk den Weg auf die 4K Scheibe finden. Hier bring Paramount Pictures eine limitierte Slip-Case Edition mit einigen Extras wie Poster, 8 Artcards, 1 Metallschild und Flyer.

Wer Bock auf den Streifen hat und sich dieses schicke Slip-Case Zuhause hinstellen möchte, darf ebenfalls gerne unseren Affiliate-Link zum Kauf nutzen und uns ohne zusätzliche Kosten unterstützen.

Beim Ton bekommen wir in deutsch leider nur komprimierten Dolby Digital 5.1 Sound geboten. Im englischen ist es dann jedoch verlustfreies DTS-HD 7.1 Master Audio. Beim Bild gehen wir mal von HDR10 aus, da nichts anderes kommuniziert ist.

Story

WENN DER STURM DICH NICHT ERWISCHT… DANN SIE!
Als ein heftiger Sturm auf die Küste Floridas trifft, ignoriert Haley alle Aufforderungen zur Evakuierung, um nach ihrem vermissten Vater zu suchen. Sie findet ihn von den Fluten eingeschlossen im Keller seines abgelegenen Hauses. Doch als die Zeit zu knapp wird, um dem Sturm zu entkommen, müssen die beiden am eigenen Leib erfahren, dass das steigende Wasser noch eine weitaus größere Gefahr birgt …

Kinostart ist der 13. Oktober 2022. Hoffen wir mal das David Gordon Green der Trilogie das passende Ende bereiten kann, damit wir uns nicht wünschen, dass Michael zurück kommen muss. ;-)

Auch wenn HALLOWEEN ENDS das Finale der Trilogie und dieses Kapitels des Franchise ist, vermutet Green, dass Michael Myers eines Tages irgendwo irgendwie wieder zum Leben erweckt werden könnte. „Ich habe das Gefühl, dass ebenso wie Frankensteins Monster, Dracula und Mumien, Vampire und Zombies, die immer neue Wege finden, ihre Geschichten zu erzählen, auch der Mythos Michael Myers in den Olymp klassischer Filmmonster aufgestiegen ist. Eines Tages wird er einen Weg finden, in anderer Form wiederaufzutauchen.“

Story

Vier Jahre sind seit den blutigen Ereignissen von Halloween Kills vergangen. Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) lebt inzwischen mit ihrer Enkelin Allyson (Andi Matichak) zusammen und schreibt ihre Memoiren. Der psychopathische Serienmörder Michael Myers wurde seitdem nie wieder gesehen. Für Laurie Grund genug, sich endlich von dem Schrecken loszusagen, der ihre Realität jahrzehntelang verfolgt und bestimmt hat, Angst und Wut den Rücken zu kehren und ihr Leben zu genießen. Doch als der junge Babysitter Corey Cunningham (Rohan Campbell, Hardy Boys, Virgin River) beschuldigt wird, einen kleinen Jungen ermordet zu haben, entfacht das eine Welle der Gewalt und des Terrors, die Laurie zwingt, sich noch einmal dem ultimativen Bösen zu stellen – und es endgültig auszulöschen!

Anno 2021 war es dann wieder so weit und James Wan machte sich wieder in seinem lieblings Genre bequem und lieferte und Malignant. Dieser ist auch schon seit letztem Jahr per Stream, DVD und Blu-Ray verfügbar, aber eben nicht als 4K Ultra-HD Blu-Ray. Dies hatte Warner entweder generell nicht geplant und sich nun umentschieden oder aber generell geplant gehabt den Film später herauszubringen. Wer weiß.

Story

Nun wollen wir eigentlich nicht zu viel aus der Story verraten, da hiermit der Film steht und fällt. Natürlich gibt es den ein oder anderen Überraschungseffekt und falsche Spuren. Grob gesagt geht es um eine Frau, welche von schaurigen Visionen blutiger Morde heimgesucht wird. Ihr Leben wird zur wahren Tortur, als sie erfährt, dass diese Träume eine beängstigende Wahrheit widerspiegeln.

James Wan verzichtet zwar nicht in gänze aber doch spürbar auf Jumpscares oder ähnlichem und widmet allein der Atmosphäre und Geschichte dem eigentlichen Grusel des Films. Dieser entfaltet sich nach und nach und so macht dieser Mix aus Drama, Krimi, Slasher und vielleicht eines Hauch Giallo richtig Spaß. Zwar wird hier nicht das Genre neu erfunden aber die Mixtur und die Story sind sehrwohl sehenswert und machen Malignant zu einem der besseren Vertretern des Horror-Genre.

Sehrwohl weil sogar gegen Ende hin der Film trotz seiner Altersbeschränkung (FSK 16) ziemlich in die Vollen geht. Generell müsst ihr hier uns einfach mal vertrauen und den Film einfach mal ansehen.

Bild

Kameratechnisch wurde wohl viel mit Arri Alexa SXT Kameras gedreht, welche dann in einer 3.4K ARRIRAW Quelle endeten. Hiervon wurde dann ein 4K Digital Intermediate gemastert und somit haben wir es mit einem nahezu 4K nativem Film zu tun. Ursprünglich wurde der Film sogar allem anschein nach in Dolby Vision HDR gemastert, aber auf der deutschen 4K Ultra-HD Blu-Ray ist “leider” nur normales HDR anzutreffen. Leider ist aber hier schwer zu beurteilen, da das Bild der Disk wirklich sehr sehr gut aussieht. Schwer zu sagen ob Dolby Vision jetzt noch das letzte i‑Tüpfelchen gegeben hätte…

Das Bild vom 4K DI ist wahnsinnig detailliert und fein aufgelöst. Hier kann man schon sagen, dass dies nahe an der Referenz ist. Schwarzwerte und Spitzlichter des HDR sind außerordentlich gut! Generell bekommt man hier neben der schon wirklich guten, in den Schwarzwerten dann leider schwächeren Blu-Ray, das Best mögliche Bild geboten.

Das der Film digital gedreht wurde wird ab der ersten Szene klar. Hier rauscht nix und die Details suchen ihresgleichen. Auch in dunkleren Szenen ist keine wirkliche Spur von Rauschen zu erkennen und nur Stilmittel, welche teils ins Bild eingebracht werden bilden hier eine Außnahme.

Ton

Wie leider mitlerweile üblich kommt auch die 4K Blu-Ray nicht mit besserem Ton um die Ecke als es schon die Blu-Ray tat. Der deutsche Ton ist leider verlustbehaftet mit Dolby Digital 5.1 abgemischt während es der englische Ton verlustfrei als DTS-HD 5.1 Master Audio auf die Disk geschafft hat.

Der deutsche Ton ist für eine komprimierte Tonspur schon okay. Er hat einiges an Druck, gerade aus dem Subwoofer und stellt gut die Räumlichkeit dar. Surround-Effekte sind sinnvoll vorhanden auch wenn im direkten Vergleich zur Englischen Tonspür ein wenig dünn. Hier muss man sagen, dass die deutsche Tonspur schon ein wenig leise abgemischt wurde. Also es gilt: Lautstärkeregler einwenig nach oben justieren, dann geht es. Der Dynamikumfang ist ebenfalls gut und zeigt so, dass die Dolby Digital Tonspur nicht ganz lieblos erstellt wurde.

Aber eben leider dann doch hör und spürbar schlechter als die verlustfreie englische Spur. Denn diese hat einiges an Power. Sei es im Vorspann schon mit tiefen druckvollen Bässen oder in der Eingangssquenz wirklich klasse ortbaren Surround-Effekten.Leute die mit dem O‑Ton klar kommen sollten klar diesen bevorzugen. Denn hier wird noch mal ein gutes Stück Stimmung und Atmosphäre transportiert.

Fazit

Fragt man jetzt: ist es ein Upgrade von der Blu-Ray wert? Wir sagen mal: Kommt drauf an. Wer wirklich einen großen und guten Fernseher oder Beamer sein eigen nennt und Spitzlichter und Schwarzwerte transportiert bekommt, dann ja. Hier sollte man sich dann wirklich an die 4K Scheibe halten, denn diese ist außerordentlich gut. Da es beim Ton aber kein Upgrade gibt, wird es für diesen auch keine Extrapunkte geben und wer den Film schon als Blu-Ray daheim hat und nicht oben genannte Kriterien erfüllt, kann sich die neue Disk sparen. Außer man sagt: Ich will aber noch das letzte Quäntchen Auflösung und Detail mehr haben. Aber in unseren Augen es es zwar sichtbar aber nicht kriegsentscheidend.

Nun läuft seit dem 15.09.2022, 21 Jahre nach dem Erstling das Reboot Jeepers Creepers: Reborn in den deutschen Kinos. Voller Vorfreude haben wir direkt eine Verlosung mit euch auf Facebook gemacht, wo wir die Ursprungs-Trilogie auch verlosen.

Nun ja… ich habe den Film ein wenig vor mir her geschoben. Durfte ich ihn schon seit gut einem Monat sehen. Effektiv bin ich ein wenig froh: denn die 90 Minuten die ich just gerade beendet habe waren mal wieder kein Zuckerschlecken. Aber fangen wir von vorne an.

Die Story beginnt noch mit einem netten Prolog, welcher doch tatsächlich überrascht und im ersten Moment stark nach Low Budget aussieht aber in der Quintessenz doch genau dies sein sollte. Nach der kurzen Einführung der zwei Hauptprotagonisten Laine und Chase führt uns die Geschichte zum Horror Haunt Festival, welches eine klasse Grundlage für etliche Ideen gehabt hätte. Leider driftet der Film ab da ab und verkommt zu einem lahmen Haunted House Horror/Slasherchen.

Die Story ist wirklich Platt. Die Protagonisten nicht tiefgründiger als die Pappaufsteller früher in der Videothek und der Look des Films… ich versuche es mal zu umschreiben.

Sieht man vom Prolog ab, welcher geziehlt thrashig sein sollte, fällt einem auf der Fahrt der Hauptprotagonisten zum Horror Haunt Festival, schon der eigenartige Look auf. Denn die Autofahrt ist sowas von vor der Greenbox entstanden, das es jeder Youtuber heut zu tage besser hinbekommen hätte. Weiter geht es auf dem Festival und siehe da! Der Film kann auch hochwertig! Hier dachte ich noch: okay… Prolog und Autofahrt bei Seite. Der Film kann noch werden. Aber mit jeder Minute häufen sich die flachen, teils unnötigen Dialoge und wenn es dann an die Props geht sieht man schon, dass es hier billigstes Handwerk ist. Vieles kommt schlichtweg aus dem Computer. Es sieht teils aus, als wenn große Teile des Films wahrhaftig vor dem Greenscreen entstanden sind und der Hintergrund animiert von ner Büchse aus dem letzten Jahrzehnt wurde. Die Schauspieler sehen zur größten Zeit aus, wie in den Film eingesetzt.

Der Creeper… nicht mehr als eine schnöde Latexmaske, kommt zu keiner Sekunde als Gefahr beim Zuschauen daher. Die Kills? Naja… dumm ist das eine und schlecht gemacht das andere. Selbst Blut ist nur konsistenzmäßig, rotes Wasser.

Ja… vielleicht wirkt er noch ein wenig anders auf der großen Leinwand… aber ganz ehrlich? Lasst es sein. So leid es mir auch tut sowas zu schreiben. Lasst es wirklich sein. Euch und eurer Begleitung zu liebe. Ich habe versucht mir den Film mit guten Kumpels auf der Couch mit massig Bier vorzustellen à la Hatchet. Aber neee… den will mein einfach in der Versenkung lassen.

Schade! Das war nix mit nem Reboot des Creepers. Bitte lasst ihn wieder 23 Jahre ruhen und versucht nicht auf Teufel komm raus die nächsten Teile zu produzieren. Vielleicht kommt im nächsten Creeper Zyklus eine Umsetzung, welche es wert ist den Namen Jeepers Creepers zu tragen.

Alle 23 Jahre kommt er wieder, um auf die Jagd zu gehen: der Creeper. In diesem Jahr ist es nun
wieder so weit! In JEEPERS CREEPERS: REBORN kehrt der Creeper zurück auf die großen Leinwände.

Das Horror Hound Festival lockt hunderte Fans in eine kleine Stadt nach Louisiana. So auch Chase
und seine Freundin Laine. Als die erste Nacht des Festivals anbricht, erlebt das Pärchen einen
Festivalbesuch, mit dem niemand gerechnet hätte. Denn: Der Creeper ist zurück.

Wir haben den Forensiker und Vorsitzenden der Draculagesellschaft „Transylvanian Society of
Dracula“ Dr. Mark Benecke zum Creeper und zu den Unterschieden und Gemeinsamkeiten zwischen
ihm und einer anderen bekannten Horrorfigur, dem Vampir Graf Dracula, befragt.

Hallo Mark, danke, dass du dir Zeit nimmst für diesen Vergleich! Der Creeper sorgt ja bei JEEPERS CREEPERS: REBORN für einigen Tumult. Er jagt anhand des Angstgeruchs seiner Opfer und isst Organe und Körperteile, die „ersetzt“ werden müssen. Auch die fiktionale Figur des Vampirs Graf Dracula gilt als ein eher unangenehmer Zeitgenosse und nimmt gern Menschenblut zu sich.  Oder gibt es da andere Veranschaulichungen?

Ja, beide haben gruselige Ruhe-Formen, so eine Art blut- und energieleere Ruhe. Diese fehlende
Energie müssen sie sich irgendwo herholen, am praktischsten oder wirksamsten scheint für beide Blut zu sein. 

Ja, beide haben gruselige Ruhe-Formen, so eine Art blut- und energieleere Ruhe. Diese fehlende
Energie müssen sie sich irgendwo herholen, am praktischsten oder wirksamsten scheint für beide Blut zu sein.

Ob Dracula seine Körper-Teile austauschen kann, wissen wir nicht. Aber er ist ja Gestaltwandler und kann Fledermaus, Ratte — sogar viele Ratten auf einmal — und alle möglichen Zwischen-Dinger werden. Da ist einiges an Organ-Vertauschungen vorstellbar.

Der Reborn-Creeper scheint ebenfalls verschiedene Wesen in sich zu tragen: Ein bisschen Alien und
ein wenig Dust Devil beispielsweise. Interessanterweise überlebt der Creeper auch Pfählungen und
dergleichen, vermutlich, wenn diese nicht durch das Herz gehen. Auch Vampire überleben einiges,
solange ihnen nicht das Herz durchbohrt und sicherheitshalber der Kopf vollständig abgetrennt wird.

Einen Unterschied zwischen Dracula und dem Creeper gibt es aber doch: Wo Dracula das Heulen der
Wölfe liebt, scheint der Creeper eher menschlicher Schellack-Platten-Musik zugetan. Wobei das eine
ja das andere nicht ausschließen muss.

Während sich der Vampir Dracula nachts auf die Suche nach seinem nächsten Opfer begibt, taucht der Creeper nur alle 23 Jahre auf und jagt dann für die nächsten 23 Tage. Gibt es solche
Jagdphasen auch bei Dracula?

Absolut. Wir wissen beispielsweise vom Vampir Lestat, dass er 55 Jahre geschlafen hat. Bei Dracula
selbst sind die genauen Ruhe-Zeiten zwar nicht überliefert, da er aber kein Personal hat, scheint ihm
dieses in einer Ruhezeit aus Altersgründen weggestorben zu sein. 
Es ist kein Zufall, dass der Creeper dreiundzwanzig Jahre schläft — diese Zahl ist nicht nur die
klassische Zahl aller Verschwörungen, sondern auch Grundlage der Berechnung alle Biorhythmen.

Quelle: https://home.benecke.com/publications/2013/8/25/dreiundzwanzig

Das Motiv der jungen Frau ist ein sich wiederholendes in Dracula-Darstellungen. In JEEPERS
CREEPERS: REBORN hat der Creeper zu der jungen Frau Laine ebenfalls ein ganz besonderes
Verhältnis. Kannst du das Motiv der jungen Frau als spezielles Opfer etwas genauer erläutern?

Die weiß gekleidete Frau — ursprünglich eine Jungfrau — ist Sinnbild für Unschuld und alles, was es
wert ist, gerettet zu werden: Bei King Kong wie bei Lucy Westenra in Dracula oder dem
damönentragenden Kind im Exorzisten aus den 1970er Jahren. Die ‘Weiße Frau’ ist hier im neuen
Creeper-Film wohl ein Scherz auf Kosten des alten Kino-Publikums, als noch die Regel galt, dass
Frauen stets von Männern gerettet werden müssen und sie sich im Film nur für Männer
interessieren, für sonst gar nichts. Ich finde es hier gut, dass sie zwar ein bisschen von den Jungs
gerettet wird, aber hauptsächlich eine sehr mutige Anlock-Aktion als Falle für den Creeper hinlegt.  

Jetzt mal ganz provokant gefragt aus Sicht eines Forensikers: Könnten Menschen es dem Creeper gleichtun und ebenfalls ausschließlich andere Menschen verspeisen?

Das könnte ziemlich lange gut gehen, ja. Ich würde es aber nicht raten, weil Keime aus oder von
Menschen für andere Menschen am gefährlichsten sind. Lieber Pflanzen essen!

Dracula wird im Tierreich mit Fledermäusen assoziiert. Den Creeper begleiten Raben. Warum
haben diese mystischen Figuren so häufig tierische Begleiter, die ebenfalls eher dunkles Fell oder Gefieder haben und vielleicht sogar etwas unheimlich wirken?

Raben sind megaschlau und haben früher verirrten Wanderer:innen den Weg gewiesen, fliegen
umher und berichten ihren menschlichen Freund:innen, was in der Welt passiert und scharen sich
um Hingerichtete. Super Tiere! 

Andere schwarze Wesen gibt es gar nicht so oft bei Grusel-Figuren, eher Tiere der Dämmerung oder
der Nacht wie Eulen, Wölfe, Fledermäuse und so weiter. Sie kennen sich in der beginnenden
Dunkelheit aus, Menschen nicht — das macht sie so cool, aber auch rätselhaft. Natürlich gibt es
schwarze Pferde von vampirischen Kutschen, aber das könnte einfach eine private Vorliebe
beziehungsweise eine Abneigung gegen alles Bunte sein. Ich ziehe auch nur schwarze Sachen an.

Wenn eins klar wurde in JEEPERS CREEPERS: REBORN, dann, dass man wohl am besten um sein
Leben rennt, wenn man das Lied des Creepers hört. Gibt es sowas in der Vampir-Szene auch?

Wenn du einen Vampir hörst, ist es zu spät. Entweder überwältigt er Dich mit Kraft oder mit Charme.
Einem von beiden wirst Du laut Vampir-Fachliteratur nicht widerstehen… Nichtsdestotrotz: Der Creeper und Graf Dracula sind nicht ein und dieselbe Schreckensfigur. Was sind deiner Meinung nach die Punkte, in denen sie sich am meisten unterscheiden? Ich finde sie schon sehr ähnlich. Der größte Unterschied ist, dass es dem Reborn-Creeper trotz Auto (er kann Auto fahren!) in den Südstaaten am besten gefällt, während Vampire schon mal richtig weit reisen. Graf Dracula ist beispielweise von Transylvanien nach England gereist, nur um Mina Harker zu treffen — mit dem Schiff einmal um Europa herum: Über Bulgarien, die Türkei und Griechenland durch die Straße von Gibraltar am Golf von Biskaya vorbei, dann über Dover nach Whitby und schließlich nach London. Der Graf ist ein Vampir von Welt, der Creeper ein waschechter Redneck.

Wer jetzt richtig Lust auf den Film bekommen hat, muss nicht mehr lange warten. Ab dem 15.
September kann man JEEPERS CREEPERS: REBORN in den deutschen Kinos sehen und auf der
großen Leinwand erleben. Gänsehaut vorprogrammiert.

Mit freundlicher Unterstützung von Paramount Pictures verlosen wir auf unserer Facebook-Page 3x die Friedhof der Kuscheltiere Blu-Ray! Also nix wie hin und mitmachen!

Wer kein Glück hatte, den Film trotzdem haben möchte und uns dabei auch nöch unterstützen will: Der kaufe über unseren Affiliate-Link!

Anbei ein kleiner Affiliate-Link für all diejenigen die uns unterstützen möchten:

Gut zwei Jahre nach der Ankündigung eines Sequels, gibt es nun das erste Bewegt-Material. Hier sieht man wieder, dass Art weiterhin ein Freund der harten Gangart ist und wir werden sicherlich bald ebenfalls von dem Film bezüglich einer Freigabe für Deutschland zu hören bekommen.

Story

Nachdem Art the Clown von einer finsteren Macht wiederbelebt wurde, kehrt er nach Miles County zurück, wo er an Halloween ein junges Mädchen und ihren jüngeren Bruder jagen und vernichten muss…

Hier sind wir leider ein wenig spät dran, aber wir verlosen mit freundlicher Unterstützung von Universal Pictures auf unserer Facebook-Page eine 4K Blu-Ray des Films.

Doom wurde für die neue Disk neu abgetastet und wie wir das fanden erfahrt ihr in unserem kommenden Review.

So spielen etwa Spencer Charnas von Ice Nine Kills, Tommy Lee von Mötley Crüe, Jacoby Shaddix von Papa Roach, Ivan L. Moody, Chris Kael und Zoltan Bathory von Five Finger Death Punch sowie Eva Under Fires Eva Marie mit.

Starten wird das ganze am 14 September 2022 in den Kinos.

Natürlich ist ein fetziger Soundtrack inklusive. Welcher ebenfalls ab 16. September 2022 im Handel erscheint.

• PAPA ROACH — The Ending 3:29
• THE HU- This is Mongrel
• EVA UNDER FIRE — Blow 2:45
• ASHES TO NEW — Scars That I’m Hiding 2:55
• ASKING ALEXANDRIA — Faded Out 3:06
• TOMMY LEE- Tops 2:27
• CLASSLESS ACT- Classless Act 3:16
• Five Finger Death Punch — Darkness Settles In 4:41
• NOTHING MORE — Tired of Winning 3:27
• CROSSBONE SKULLY – Evil World Machine 4:48
• THE HU – Wolf Totem w/ Jacoby Shaddix 5:17
• BAD WOLVES — If Tmrw Never Comes. 3:09
• CORY MARKS — Burn it Up
• HYRO THE HERO — Who’s That Playing 3:29
• CORY MARKS — Blame it on the Double 3:17
• ALL GOOD THINGS — For The Glory 4:41
• FROM ASHES TO NEW — Barely Breathing
• THE RETALIATORS THEME (21 Bullets) 4:04

Story

In THE RETALIATORS stößt ein aufrechter Pastor auf eine dunkle und verdrehte Unterwelt, als er nach Antworten auf den brutalen Mord an seiner Tochter sucht. Dieser Horror-Thriller offenbart ein Spiel der Rache, das nach neuen Regeln gespielt wird.

Ein hochoktaniger Original-Soundtrack und Cameos von einigen der größten Namen der Rockmusik geben den Ton an. Die Hauptrollen spielen Michael Lombardi (Rescue Me), Marc Menchaca (Ozark) und Joseph Gatt (Game of Thrones). Five Finger Death Punch, Tommy Lee, Papa Roach, The Hu, Ice Nine Kills, Escape The Fate und mehr erscheinen auf der Leinwand und auf dem Original-Soundtrack von THE RETALIATORS, der zusammen mit dem Film im September in den Kinos läuft.

Anbei schon mal der Titelsong vom Film: The Retaliators.

Naja… Doom war dann doch nicht ganz so prall, hatte er doch leidlich wenig mit den Spielen am Hut. Einzig die ikonische Ego-Shooter-Szene haben wir im Nachhinein immer wieder abgefeiert. Sowas hatte man zu der Zeit eben noch nie gesehen.

Dennoch. Doom war irgendwie das unnötige Comeback der platten Macho-Sprüche aus den 80er Actioneers. Gepaar mit nem Dwayne Johnson, welcher ernster nicht sein konnte. Kein Vergleich zu seinem heutigen Schauspiel. Auch wenn dies nicht immer best of class ist, muss man ihm lassen, dass er sich über die Jahre im Film-Business gemacht hat.

Dann kam die Unrated Fassung auf DVD welche dann noch mal aus der Videothek seinen Weg in den Player gefunden hatte, denn damals zählte ebenfalls: mehr Gore geht immer. Ja dann gab es ein wenig mehr Gematsche bei der Obduktion, aber den Film hat es natürlich nicht besser gemacht.\

Jetzt kam Universal um die Ecke und bring nachdem 2019 endlich mal Doom auf Blu-Ray erschienen ist, Doom in 4K. Naja, Äonen nicht mehr gesehen den Film, geschweige denn hier rezensiert, ergo: hier sind wir jetzt.

Zum Film selber denke ich brauchen wir hier an dieser Stelle nicht mehr viel schrieben, weil dieser hinlänglich bekannt sein sollte. Wenn nicht, hier ist ein Auzug aus der Story.

Story

Funkstille. Der Kontakt mit der Mars-Station ist abgebrochen. Seit Tagen kein Lebenszeichen. In der letzten übermittelten Nachricht war von einer Quarantäne der Stufe 5 die Rede. Ein missglücktes Experiment?

Eine bis an die Zähne bewaffnete Spezialeinheit unter dem Kommando des draufgängerischen Sarge wird in die unterirdischen Tunnel geschickt, um mit automatischen Waffen und Explosivgeschossen Licht ins Dunkel zu bringen. Doch in den ausgestorbenen Korridoren lauert eine Legion blutrünstiger Mutanten, deren erbarmungslose Brutalität die jeder bekannten Lebensform übertrifft…

Bild

Zwar analog in 35mm gedreht, wurde der Film für die Blu-Ray Veröffentlichung in 2K abgetastet und da man sich anscheinend nicht die Arbeit gemacht hat, kam auch das 2K-DI für die 4K Blu-Ray zum Einsatz. Dies sieht man natürlich hier und da, wobei im direkten Vergleich zur Blu-Ray die UHD schon um längen besser ausschaut. So hatte man anscheinend bei der Blu-Ray eine Rauschfilterung eingesetzt, welche dazu geführt hat das wir natürlich einen Wachseffekt bei den Gesichtern hatten, was echt bescheiden aussah. Dies ist wie gesagt, für die UHD nicht der Fall. Weiterhin wurde der Film in HDR10 gemastert mit Rec.2020 Farbraum. Genau hier spielt die UHD natürlich ihren Trumpf aus und gerade in dunklen Szenen haben wir mehr Details, auch wenn die Schwarzwerte nicht die Besten sind. Alles in allem aber passabel und man erhält wirklich ein solides Bild.

Ton

Wow… was denn da passiert? DTS:X in deutsch und englisch mit DTS-HD Master Audio 7.1 Core. Respekt kann man da nur Richtung Universal geben. Die Tonspur klingt ob des Alters des Films echt solide. Ordentliches brummeln bei der Titeleinblenung und immer wieder schiebt der Woofer. Dennoch ist die Tonspur fein aufgelöst und es macht echt Spaß den Film in dieser Qualität zu schauen.

Fazit

Ja Doom ist nicht die beste Spieleverfilmung. Eigentlich gar nicht so gut. Aber was soll man sagen? Jetzt nach Jahren ihn wieder zu sehen war echt cool. Vorallem in so einer Qualität hat es noch mehr Spaß gemacht. Er wird sicherlich nicht einer unserer Lieblingsfilme. Aber von Zeit zu Zeit kann man ihn sich schon noch geben. Gerade um zu sehen was für einen schauspielerischen Sprung Dwayne Johnson über die Jahre gemacht hat.

Alle Folgen sind ab dem 10. August auf Netflix verfügbar.

Story

Familie Locke entdeckt weitere Magie im Haus ihrer Vorfahren, während eine neue Bedrohung – die gefährlichste von allen – schon in Matheson lauert und ganz eigene Pläne für die Schlüssel hat. 

Was ist ein schlechtes Wunder?

Ab 11. August 2022 im Kino

Joran Peele sollte allen geneigten Horror-Fans ein Begriff sein. Hat er doch mit Get Out einen Oscar gewonnen. Hierbei sei gesagt, dass Horrorfilme nicht oft Oscars gewinnen und so darf man schon aufhorchen wenn Jordan Peele weitere Horrorstreifen dreht. Mit Us (Wir) legte er dann im Jahr 2019 gebührend nach. Seine Spezialität ist definiv Gesellschaftskritik, diese lässt er wo er nur kann durchblicken. Mal mehr mal weniger satirisch oder ernst. Peele ist wie wir finden ein Meister, was subtile Kritik angeht und definiert federführend den modernen Horror.

So haben wir natürlich ganz gespannt Richtung seines neusten Projekts geguckt, welches den kurzen Namen Nope trägt. Laut Peeles Aussage hat er das Drehbuch geschrieben ohne wirklich auf die Machbarkeit beim Dreh zu achten… das braucht er nach seinen zwei Ausnahme Filmen auch nicht. Das Geld fliegt ihm so zu und wir können sagen: Jope… das Machwerk hat was!

Dabei ist die Story erstmal simpel gehalten. Em (Keke Palmer) und OJ (Daniel Kaluuya) sind die Eigentümer einer Farm für Hollywood-Filmpferde. Ihre kalifornische Haywood-Ranch, weitab von den ersten Anzeichen menschlicher Zivilisation, ist bereits seit Jahrzehnten in Familienbesitz. Eines Nachts beobachten sie auf ihrem Land schockierende Phänomene, für die es keinerlei Erklärung zu geben scheint. Dabei ahnen sie nicht, dass es sich nur um die Vorboten eines grauenerregenden Geheimnisses handelt. Natürlich wollen sie irgendeinen Beweiß um diese Phänomene belegen zu können und machen sich auf, diese per Video zu sammeln.

Wer jetzt erwartet einen typischen Emmerich Film zu sehen, in welchem niemand einem glaubt das die Welt untergeht, kann beruhigt aufatmen. Em und Oj wollen lediglich festhalten was sie sehen und müssen sich nirgens rechtfertigen. Generell ist die Story auch auf diesen Teil beschränkt und mehr sollte man auch erstmal nicht wissen.

Wer harten Horror erwartet, wird mit unter enttäuscht werden. Denn die Frage stand nach den ersten Trailern im Raum: ist es Horror? ein Western? Vielleicht darf man sagen, es ist mehr filmische Kunst? Mehr Tarantino? Sozialkritik gibt es natürlich weiterhin hier und da, aber Nope bewegt sich mehr in Richtung Mistery und Suspense. Die Jagt nach dem Moneyshot ist nicht ganz einfach und wird natürlich mit allerlei grusiligen Ereignissen gespickt.

Bildtechnisch ist der Film brilliant. Wie auch anders sollte es sein, wenn er auch mit IMAX Kameras gedreht wurde. Wir haben ihn aber leider nicht in IMAX gesehen. Ob er dann noch immersiver oder bedrückender ist? Kann schon gut sein. Wollen wir uns aber kein Urteil drüber bilden.

Der Sound macht die Musik. Und der Sound von Nope war im Screening schon sehr gut. Peele spielt viel mit interessanten Soundeffekten, welche die Stimmung noch um ein vielfaches bedrückender machen. Oft gibt es Deckensounds von Dingen die Oberhalb der Kamera stattfinden. Jedenfalls haben wir das im Kino so empfunden. Leider sind die Surround-Kanäle in dem Kino auch in 2,5m Höhe angebracht und die Atmos Speaker schon bei 3m, was es an manchen stellen etwas schwierig von der Ortung gemacht hat.

Alles in Allem kann Nope doch sehr unterhalten. Man merkt dem Film an, dass Peele keinen Zugzwang hat, sondern mit einer gewissen Art Leichtigkeit und vorallem mit Freiheit auf seinen Regiestuhl platznehmen konnte. Vielleicht ist Nope nicht ganz so stark wie seine Vorgänger aber dennoch ein starker Vertreter Horror/Mistery/Suspense-Filme wenn man so sieht was noch so in den Kinos läuft. Einziger Wehmutstropfen: wir wissen nicht wie es über den Wiederseh-Werten aussieht. Nope ist beim ersten Mal gucken, interessant, spannend und unvorhersehbar. Wir warten auf das Blu-Ray Release und werden uns Nope in unserem Referenz-Kino geben und sind gespannt wie wir dann urteilen.

Event Horizon erscheint am 18. August 2022 auf 4K Ultra-HD Blu-Ray als limitierte Collector’s Edition im schicken Steelbook mit transparentem Fullslip.

Die beiliegende Blu-Ray enthält neben dem Film noch folgende Extras:

• Audiokommentar von Regisseur Paul W. S. Anderson und Produzent Jeremy Bolt
• Das Making-of von EVENT HORIZON – AM ENDE DES UNIVERSUMS
• Die Dreharbeiten zu EVENT HORIZON – AM ENDE DES UNIVERSUMS mit Kommentar des Regisseurs
• Gelöschte und erweiterte Szenen mit Kommentar des Regisseurs
• Die ungesehene EVENT HORIZON mit Kommentar des Regisseurs
• Originaltrailer

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Story

Seit seiner Kindheit ist Alex ein großer Fan der Fantasy-Filmsaga „Arthur und die Minimoys“. Zu seinem 18. Geburtstag überraschen ihn seine besten Freunde deshalb mit einem besonderen Geschenk: einem Ausflug zu dem verlassenen Landhaus, in dem der Film gedreht worden ist. Doch was als spaßiger Wochenendtrip beginnt, entwickelt sich schnell zu einem tödlichen Albtraum …

Story

Das legendäre Horror Hound Festival lockt hunderte Geeks und Horror-Fans aus der ganzen Welt nach Louisiana – darunter auch Chase und seine Freundin Laine. Doch je näher das freudig erwartete Event rückt, umso häufiger wird Laine von beunruhigenden Visionen heimgesucht, die mit der düsteren Vergangenheit der Stadt in Zusammenhang zu stehen scheinen. Die Legende des Creepers überdauert die Zeit und sorgt bei vielen Einheimischen  immer noch für Angst und Schrecken. Als die erste Nacht des Festivals anbricht und sich das blutgetränkte Programm dem Höhepunkt nähert, ahnt Laine, dass etwas Mächtiges und Übernatürliches heraufbeschworen wurde – und sie scheint auf mysteriöse Art damit verbunden zu sein.

Zugegeben: Halloween 2018 war wirklich stark. Und mit Halloween Kills wurde die Geschichte schlüssig, zwar nicht mehr so dicht, dafür um so blutiger fortgesetzt. Wir können sicherlich in diesem Jahr beruhigt in die Kinos gehen und uns den Abschluss dieser Trilogie von David Gordon Green ansehen. Einige Stimmen haben schon verlauten lassen, dass wir uns hier auf eine völlig andere Art Film einlassen werden. Nichts desto trotz ist natürlich die Musik von Altmeister und Serienschöpfer John Carpenter wieder mit am Start, sowie Jamie Lee Curtis, die Screamqueenikone und somit die halbe Miete.

Story

Die letzte Nacht des Grauens bricht an! Mit Halloween feierte das meistverehrte Horrorfranchise der Filmgeschichte 2018 seine kolossale Rückkehr. Bejubelt von Kritik und Publikum wurde der Thriller zum erfolgreichsten Kapitel der Kultreihe und legte den Grundstein für eine neue furchterregende Trilogie. Nun führt HALLOWEEN ENDS nicht nur diese Trias zu ihrem mörderischen Höhepunkt, sondern schließt auch die Geschichte von Laurie Strode und ihrem grauenhaften Gegenspieler Michael Myers spektakulär ab!

Vier Jahre sind seit den blutigen Ereignissen von Halloween Kills vergangen. Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) lebt inzwischen mit ihrer Enkelin Allyson (Andi Matichak) zusammen und schreibt ihre Memoiren. Der psychopathische Serienmörder Michael Myers wurde seitdem nie wieder gesehen. Für Laurie Grund genug, sich endlich von dem Schrecken loszusagen, der ihre Realität jahrzehntelang verfolgt und bestimmt hat, Angst und Wut den Rücken zu kehren und ihr Leben zu genießen. Doch als der junge Babysitter Corey Cunningham (Rohan Campbell, Hardy Boys, Virgin River) beschuldigt wird, einen kleinen Jungen ermordet zu haben, entfacht das eine Welle der Gewalt und des Terrors, die Laurie zwingt, sich noch einmal dem ultimativen Bösen zu stellen – und es endgültig auszulöschen!

Story

Diesmal spielt der Film aber 300 Jahre vor unserer Zeit im Wilden Westen. Besser gesagt im Volk der Comanchen und erzählt die Geschichte einer jungen Frau, Naru, einer wilden und talentierten Kriegerin. Sie wuchs im Schatten einiger der legendärsten Jäger der Great Plains auf. Als ihr Lager bedroht wird, macht sie sich auf den Weg, um ihr Volk zu schützen. Die Bedrohung, mit der Naru konfrontiert wird, entpuppt sich als ein hochentwickeltes außerirdisches Raubtier mit einem technischen Arsenal neuen Ausmaßes, was zu einem bösartigen und erschreckenden Showdown zwischen Naru und dem unbekannten Wesen führt.

Den Filmemachern war es ein großes Anliegen, einen Film zu kreieren, der das Volk der Comanchen so realistisch wie möglich präsentiert und eine Authentizität vermittelt, die den indigenen Völkern gerecht wird. Myers, eine gefeierte Filmemacherin, Sundance-Stipendiatin und selbst Angehörige des Volkes der Comanche, ist bekannt für ihre Aufmerksamkeit und ihr Engagement für Filme, die sich mit den Völkern der Comanche und Blackfeet befassen, und für ihre Leidenschaft, das Vermächtnis der indigenen Gemeinschaften zu würdigen. Die Besetzung des Films besteht fast ausschließlich aus Talenten der Ureinwohner und First Nations.

Aktueller Kinostart ist der 23. Juni 2022. Anbei haben wir für euch den zweiten Trailer.

Story

Ein schalldichter Kellerraum. Ein defektes Telefon. Niemand kann den 13-jährigen Finney Shaw (Mason Thames) schreien hören, als er von dem sadistischen Serienmörder „Der Greifer“ entführt wird. Als das Telefon plötzlich klingelt und eine geheimnisvolle Stimme ihm einen wertvollen Tipp gibt, wird klar: Jemand hört ihn, und wer immer es ist, weiß genau, was Finney erwartet, wenn er es nicht schafft, aus dem Keller zu fliehen.

Jede Stimme ist ein Opfer. Jede Verbindung ein Hinweis. Jeder Anruf könnte sein Leben retten. Dann klingelt es erneut …

Das bedeutet ihr könnt euch immer zwei Tage lang, jeweils zwei Filme für einen kleinen Unkostenbeitrag von jeweils 5€ ansehen. Das heißt 10 Filme an 10 Tagen. Das will doch mal was heißen…

Morgen geht es direkt mit dem Zweitplatzierten des Publikumspreises los: Frank & Zed verspricht Muppet-Splatter und Spaß vom Feinsten.

Das weitere Programm könnt ihr euch auf der Seite den HARD:ON:LINE Film Festivals ansehen.

Den Abschluss macht der Publikumsliebling diesen Jahres Holy Shit, welcher den ausverkauften Saal zum toben gebracht hat und damit ein echter Crowd-Pleaser ist, den keiner verpassen sollte.

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Im Kino leider untergegangen, lief der Film im letzten Jahr ab dem 11. November. Warum hier nicht mehr Marketing oder dergleichen können wir nach der Sichtung des Films eigentlich nicht verstehen. Dennoch, kommt der Film jetzt am 27.01.2022 auf DVD, Blu-Ray und 4K Ultra-HD Blu-Ray ins Heimkino.

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Story

Die behütete Eloise (Thomasin McKenzie) und die geheimnisvolle Sandy (Anya Taylor- Joy) suchen beide ihr Glück in London. Die eine im Jahr 2019 als Modedesignerin, die andere in den Swinging Sixties als Sängerin. Eine mysteriöse Verbindung hinweg über Raum und Zeit, eine Fassade des Glamours, die langsam zerbricht – in Edgar Wrights Psychothriller LAST NIGHT IN SOHO ist nichts so, wie es scheint.

Als Eloise vom Land nach London zieht, läuft es alles andere als wie erträumt, doch ihre Verbindung zu Sandy bietet ihr den ersehnten Glamour: Mode von Mary Quant, Sean Connery als James Bond im Kino und der berühmte Nachtclub „Café de Paris“ im West End. Aber was sind die Absichten des attraktiven, jedoch undurchsichtigen Mannes an Sandys Seite? Als ein Mord geschieht, wird aus dem wahr gewordenen Traum ein Albtraum, aus dem es kein Entkommen zu geben scheint.

Die Story selber ist wunderbar erzählt und Thomasin McKenzie spielt die Rolle der Eloise mit ihren jungen 18 Jahren hervorragend. Gerade in Szenen, in welchen sie Sandy “spiegelt” ist die angestrebte Gleichheit perfekt und cool anzusehen. Die Story wird im verlauf des Filmes immer düsterer und arbeitet wirklich ohne große Längen auf das große Finale hin. Leider, leider haben wir den Trailer des Films gesehen und konnten uns recht früh schon einige Dinge denken welche dann zum Ende des Filmes geschehen, was ein wenig traurig war. Aber: wer Trailer guckt ist selber schuld oder so? ^^ Haben wir dennoch nicht als so schlimm empfunden, da die anschwellende Spannung und Atmosphäre des Filmes einfach hervorragend sind. Hier kann man sich am Ende noch einmal fragen: Warum zur Hölle wurde der Film nicht mehr für’s Kino beworben?!

Bild

Leider haben wir den Film nur als Blu-Ray bemustern können und so konnten wir uns nicht von dem Bild, welches auf der 4K Ultra-HD Blu-Ray in Dolby Vision und HDR10 gemastert wurde und sicherlich für den Film eine Augenweide darstellt, überzeugen. Nicht’s desto trotz: gefilmt wurde der Film teils digital mit Arri Alexa Minis (3,5K Raw) und teils auf 35mm mit Arriflex 435 und Panaflex Millennium XL2 Kameras, was am Ende auf einem 2K DI hinauslief. Das Bild selber hat zu jeder Zeit eine super Laufruhe. Bildkörnung ist vorhanden aber super unauffällig. Hier werden sicherlich auch die Full-Digital Fans bedient, da an sonsten ein vervorragendes Bild vorliegt. Die Farben und Kontraste der Blu-Ray sind hervorragend und wir konnten keine auffälligen Schwächen im Bild feststellen.

Ton

Der Ton kommt vorbildhaft in verlustfreiem Dolby Atmos in deutsch und englisch auf der Blu-Ray und 4K Ultra-HD Blu-Ray daher. Auch wenn man es nicht erwarten würde ist der Ton von Last Night in Soho schon spannend. Viel Musik aus den 60ern, welche mal nur in Stereo oder gerade in den Traumszenen dann auch raumfüllend wiedergegeben werden. Generell werden die Surround-Kanäle regelmäßig bespielt, sei es mit Umgebungsgeräuschen, oder aber auch Dialogstimmen kommen zwischendurch immer auch mal von der Seite oder Hinten. Dies schafft eine wirklich tolle Atmosphäre. Sogar der Subwoofer bekommt hier und da ein wenig zu spielen: situativ gibt es hin und wieder ein Basssweep die auch schön ein wenig Druck ins Heimkino befördern.

Einen Tonfehler haben wir leider gefunden, welcher sich bei 0:01:115 ungefähr befindet. Hier handelt es sich um ein Knacken, welches aus dem vorderen rechten Front-Kanal kommt und leider geschuldet der ruhigen aber glasklaren Musik, relativ hörbar und präsent passiert. Generell muss man sagen: nein er ist nicht schlimm und wir haben keine Retail-Version der Disk vorliegen, als dass der Fehler behoben sein könnte. Er ereignet sich nach Einblendung der Logos um Übergang in die erste Szene. Dennoch haben wir diesen Fehler an Universal Pictures weitergeleitet.

Fazit

Wir haben es schon drei mal geschrieben: es verwundert das Last Night in Soho so unauffällig war. Es handelt sich um hervorragendes Horror- /Thriller-Kino und weiß zwei Stunden zu unterhalten. Gepaart mit wirklich gutem Sound und Bild.

In der Hauptrolle von Midsommar spielt keine geringere, als in der Rolle von Black Widow’s Schwester Yelena bekannte Florence Pugh. Und sie spielt ihre Rolle in Midsommar mindestens genau so gut, wenn nicht sogar besser als zuletzt als Sidekick von Clint Barton in der Disney+ Serie Hawkeye.

Story

Dani und ihr Freund Christian begeben sich auf einen Sommertrip nach Schweden. Gemeinsam mit Christians Clique sind sie zu einem besonderen Mittsommerfestival eingeladen. Doch der anfänglich idyllische Eindruck der abgelegenen Gemeinschaft trügt, die freundlichen Dorfbewohner verhalten sich nach und nach verdächtiger. Sie bereiten ein Ritual vor, das nur alle 90 Jahre zelebriert wird.

Was hier nach seichtem Horror klingt wird nach und nach eine vielschichtige ausweglose Geschichte, welche wunderbar inszeniert wurde. Ja man kann sagen, dass es sich eher um Sekten-Horror handelt. Bei einer Lauflänge von knapp 2,5h könnte man meinen, dass der Film einige Längen aufzuweisen hat, was sich bei unserer Erstsichtung nicht bestätigen lies. Wir haben aber auf grund von Stimmen aus dem Netz nur die Kinofassung geguckt (in der 4K Variante liegt ohnehin nur die Kinofassung vor. Der Directors Cut liegt als Blu-Ray aber bei). Midsommar ist aber bei leibe kein klassischer Hollywood Horror mit Effektascherei sondern konzentriert sich mehr auf Charakter-Entwicklung einzelner. Ja auch hier muss man sagen, es hätte bei dem ein oder anderen Charakter am Ende mehr sein dürfen. Ebenso ist nicht von allen Charakteren deren Schicksal am End des Film klar. Hier bleibt ein wenig Spielraum für die eigene Fantasie. Dies muss nicht jedem gefallen, fühlt sich aber im Gesamtkontext nicht falsch an.

Bild

Gedreht wurde mit einer Panavision Millennium DXL2 in 8K und in einigen Szenen dann in 5K. Die Panavision Millennium DXL2 verfügt über einen Sensor namens Monstro des Herstellers RED und so wurde dann über das Redcode Raw ein Digitales Intermediate (Master) in nativen 4K erstellt. Damit haben wir die best möglichste Ausgangssituation für die 4K Ultra-HD Blu-Ray, welche sich natürlich nur vom Besten zeigt. Das fein aufgelöste Bild lässt es keine Details vermissen. Da wir hier eine voll digitale Produktion haben, kommen Fans von kornfreiem Bild hier voll auf ihre Kosten. Narürlich dürfen kontraststeigende Mittel ebenfalls nicht fehlen. Midsommar ist mit HDR10 und Dolby Vision ausgestattet und das Bild präsentiert sich farbreich und kontraststark in allen Situationen. Definitiv ein willkommenes Upgrade.

Ton

Midsommar kommt hier mit verflustfreiem DTS-HD Master Audio 5.1 Ton, wie schon auf der früher erschienenen Blu-Ray auch. Der Ton ist knackig und fein aufgelöst. Ebenfalls macht der Film erfreulicherweise viel Gebrauch von den Surrounds sodass hier wieder super Kinofeeling aufkommt. Übermäßiger Subwoofereinsatz ist uns jetzt nicht aufgefallen, würde aber auch nicht zum Tenor des Films passen.

Fazit

Midsommar dürfte nicht jedem gefallen, dennoch können wir jedem ans Herz legen es zu versuchen. Der Film lebt von seinem Ambiente und der Neugier wie es mit den Charakteren weiter geht. Manchmal vorhersehbar, manchmal aber auch überraschend. Definitiv kein Horror von der Stange. Vielleicht genau deshalb schon ein Geheimtipp des Jahres 2021!

Story

25 Jahre nachdem eine Serie brutaler Morde das eigentlich ruhige Städtchen Woodsboro erschütterte, gibt es einen neuen Ghostface-Killer, der eine Gruppe von Teenagern ins Visier nimmt, um die tödlichen Geheimnisse der Stadt wieder aufleben zu lassen. Doch mit Neve Campbell, Courteney Cox und David Arquette stehen bekannte Gesichter des Horror-Franchise unter der Regie von Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett bereit, um Ghostface die Stirn zu bieten. Ob sie die Regeln noch kennen, um in einem Horrorfilm zu überleben?

Wobei wir kein Review planen, da der Kontakt mit Warner “schwierig” ist. Dickes Sorry!

Story

Kurz vor Weihnachten ziehen die junge Zoe, ihr Bruder Franklin und ihre Familie in ein abgelegenes Herrenhaus mit einer dunklen Vergangenheit. Während sich die Erwachsenen auf die Renovierung des Hauses konzentrieren, finden die gelangweilten Kinder eine auf dem Dachboden versteckte Spielzeugkiste und sind begeistert, als die Spielzeuge darin auf magische Weise zum Leben erwachen. Doch schon bald ereignen sich bizarre Ereignisse, die das Leben der Familie bedrohen. Als der besondere Tag anbricht und sich die Geschenke unter dem Baum stapeln, steigt die Zahl der Toten und das Blut beginnt zu fließen. Dieses originelle “Gruselmärchen” wird die Kinder in den Ferien zum Schreien bringen!

Story

In einer abgelegenen Stadt in Oregon werden eine Lehrerin (Keri Russel) und ihr Bruder, der örtliche Sheriff (Jesse Plemons), in eine Reihe mysteriöser Vorkommnisse verstrickt. Im Zentrum der Vorfälle scheint der Schüler Lucas (Jeremy T. Thomas) zu stehen, dessen dunkle Geheimnisse zu unheimlichen Begegnungen mit einem mystischen Wesen aus einer längst vergangenen Zeit führen. Jetzt können sie nur noch beten, dass die unheimliche Kreatur nicht auch sie ins Visier genommen hat – und der Kampf ums Überleben beginnt…

Okay… wir haben den Film als Stream gesehen, weshalb wir natürlich nicht das Sounderlebnis hatten, welches wir vielleicht noch gebraucht hätten. Denn es fällt uns schwer diesen Film einzuordnen. Dachten wir doch erst, dass wir hier einen waschechten Creature-Horror vor uns haben, entpuppt sich der Film als eben dem nicht.

Lucas ist ein rätselhafter Schüler… dies stellt auch seine Lehrerin Julia fest. Ständig gemobbt durch Klassenkammeraden und eine schwere Bürde tragend, zeichnet sich nach und nach das Bild des Jungen. Die Charakterentwicklung im Film ist ein wenig kurz geraten, aber dennoch passabel. Schnell nimmt die Story fahrt auf und Julia entdeckt immer erschreckerndere Dinge, im Zusammenhang mit ihrem Schüler Lucas. Generell ist der Film eher klassischer Thriller. Großartige Schockmomente gab es liediglich einen, was aber nicht heißen soll das der Film nicht selber eine gruselige Atmosphäre hat. Jedoch finden wir zu keiner Sekunde das die Protagonisten zu gejagten der Kreatur werden. Die Kreatur selber, wirklich nett in Szene gesetzt ist und bleibt geheimnisvoll. Was wir ein wenig Traurig finden ist, dass nie versucht wird mit der Kreatur sich mehr zu trauen. Sie ist nicht wie in A quiet place eine ständige Bedrohung. Sie schleicht nicht im Dunkeln umher oder verfolgt die Protagonisten. Meist ist sie einfach da, vollrichtet ihr blutiges Werk und ist dann wieder weg.

Versteht uns nicht falsch, aber wir haben dort mehr “Interaktion” erwartet. Vielleicht liegt es auch daran, dass Antlers zuvor eine Kurzgeschichte war und gar keine Terrorelemente besitzt. Was aber schade ist. Gerne hätte die Kreatur à la Alien umherstreifen und die Protagonisten fleischgierend jagen dürfen. Hier sehen wir eine riesen verpasste Chance welche den Film in unseren Augen erheblich aufgewertet hätte. Die Effekte selber sind gut und der sichtbare Gore, zumindest das was so rumliegt, scheinen Handgemacht zu sein und sieht klasse ekelig aus. Aber das alles tröstet nicht über die verpassten Chancen hinweg mehr aus der Story zu machen.

Wer natürlich sagt: Halloween, wir müssen ins Kino gehen und brauchen einen Horrorstreifen, kommt nicht umher sich vielleicht für Antlers zu entscheiden. Wer jetzt nicht einen Creature-Horror wie Alien oder A quiet place erwartet, sondern eher auf unheimliche Begegnungen in Akte X Style steht, ist bei Antlers dann goldrichtig.

Story

Ein Killer terrorisiert die kalifornische Kleinstadt Woodsboro. Mit einem Todeskostüm maskiert, hat er es hauptsächlich auf Schülerinnen der Highschool abgesehen. Die Polizei tappt im Dunkeln. Ein gefundenes Fressen für die Reporterin Gale Weathers. Die hübsche Casey wird das erste Opfer des gnadenlosen Monsters. Wer wird der Nächste sein?

Jeder wird die Story kennen. 1996 belebte kein geringerer als Wes Craven das Slashergenre mit Scream neu. Neben drei Fortsetzungen, entstanden auch mit Ich weiß was du letzten Sommer getan hast und Düstere Legenden weitere Horror-Reihen, welche um die Jahrtausendwende die Teeny-Horrorwelle bildeten. Weiterhin hat mit Scary Movie ein weiteres Genre von diesem Hype profitiert.

UHD

Nach 25 Jahren war es nun allemale Zeit, diesem in meinem Augen klasse Slasher ein frisches Aussehen zu gönnen. Gefilm mit einer Moviecam Compact Camera auf 35mm gibt bestes Ausgangsmaterial für die neue 4K Abtastung. Beim Ton gibt es neben der englischen DTS-HD Tonspur nun auch eine deutsche.

Bild

Das Bild von Scream ist nach der Neuabtastung des 35mm Materials scharf und ausgewogen. Natürlich ist deutliches Filmkorn zu erkennen, aber zum Glück keinerlei, Blurr um dieses zu verdecken. Die Farben sind ein wenig entsättigt aber wirken authentisch, genauso wie das Filmkorn. Der Film welcher in HDR10 daher kommt, hat jetzt nicht unbedingt den Colorpop wie aktuelle Produktionen, was auch keiner erwartet. Aber eben jenes wertet den Film mit angepassten Colograding sichtbar auf, ohne zu dick aufzutragen. Einem jeden Cineasten kann man die UHD von Sachen Bild ans Herz legen.

Ton

Neben der englischen DTS-HD Tonspur gibt es jetzt erstmals eine deutsche DTS-HD Spur. Diese ist ca. 3–4db leiser als das englische Pendant und lässt auch ein wenig an Detail vermissen. Die Stimmen sind klar und ansonsten ist der Sound klasse! Der Score ist präzise und detailliert sowie die Umgebungsgeräusche. Natürlich darf man jetzt keinen A quiet place erwarten, auf Grund des Alters des Films. Surrond Effekte gibt es eine handvoll aber dies hält sich in Grenzen. Generell hat die UHD eine gute Klangkulisse und wird jedem das Uprade von vorherigen Versionen schmackhaft machen.

Steelbook

Scream wird als 25 anniversary edition im Steelbook erscheinen, inklusive obligatorischer Blu-Ray, welche hier nur mit deutschen Dolby Digital 5.1 was der alten Version entspricht. Das Bild hier ist jedoch in der restaurierten Version enthalten und sieht ebenfalls super aus. Ein wenig entsättiger zur UHD aber dennoch klasse. Das Bild ist hier dennoch spitze und kann sich sehen lassen.

Fassung

Bleibt natürlich noch was zur Fassung zu sagen: Die UHD enthält die Kinofassung von 1996. 2005 beehrte uns Kinowelt seiner Zeit mit einer Unrated Fassung des Films, welche teilweise alternatives Material hinzufügte oder Schnitte im 1 Sekundenbereich. Leider schien es schon 2011 nicht möglich gewesen zu sein, an ein HD-Master dieser Fassung zu kommen, sodass die erste Blu-Ray schon auf der Kinoversion basierte. Demnach wird es wahrscheinlich auch in Zukunft bei der Kinofassung bleiben, was schade ist, aber auf Schnittlängen und Menge gesehen zu verkraften. Lange ab 18 und auf dem Index, ist Scream mittlerweile rehabilitiert und ab 16 Jahren freigegeben.

Leider entsprechen die Bilder unten nicht der remastered Version und wir haben kein anderes passendes Bildmaterial erhalten.

Bonusmaterial

• Ein blutiges Vermächtnis: Scream 25 Jahre später— NEU!
• Audio-Kommentare von Regisseur Wes Craven and Drehbuchautor Kevin Williamson
• Produktions-Featurette
• Behind the Scenes
  • Am Scream Set
  • Drew Barrymore
• Q&A mit Cast und Crew
  • Was ist euer Lieblings-Horrorfilm?
  • Warum sind die Leute so von Horrorfilmen fasziniert?

Eine spannende Besetzung schlüpft in die Rollen der legendären Spielfiguren: Kaya
Scodelario (Maze Runner) spielt Claire Redfield und Hannah John-Kamen (Ant-Man and the wasp) Jill Valentine. Robbie Amell (Upload) übernimmt die Rolle des Chris
Redfield, Tom Hopper (The Umbrella Academy) die von Albert Wesker, Avan Jogia
(Zombieland 2: Doppelt hält besser) wird als Leon S. Kennedy zu sehen sein und
Neal McDonough (Yellowstone) als William Birkin.

Spieleveteranen können sich dann hoffentlich auf den Streifen freuen, welcher noch in diesem Jahr durch die Lichtspielhäuser flimmert. Kinostart ist der 25. November 2021.

Story

1998. Raccoon City, einst die florierende Heimat des Pharmariesen Umbrella Corporation, ist heute eine sterbende Stadt im Mittleren Westen. Der Exodus des Unternehmens hat die Stadt in ein Ödland verwandelt, unter dessen Oberfläche sich ein großes Übel zusammenbraut. Als dieses Böse entfesselt wird, verändert sich die Stadt für immer. Es gibt nur eine kleine Gruppe von Überlebenden, die sich nun zusammenraufen muss, um die Wahrheit hinter der Umbrella Corporation aufzudecken und die Nacht zu überstehen.

Halloween steht vor der Tür und so auch die diesjährigen Horrorfilme. Guillermo del Toro ist ein Meister des visuellen und der Atmospäre. Dies hat er schon unzählige Male unter Beweiß gestellt und so gehen wir davon aus, dass wenn er als ausführender Produzent zugegen ist, diesen Anspruch weiter erfüllen wird. Der Trailer ist schon wirbt schon mal ganz gut für den Film und wir sind gespannt, wenn er dann am 28. Oktober 2021 deutschlandweit in den Lichtspielhäusern läuft.

Definitv Pflichtprogramm für dieses Halloween!

Golden Globe® Gewinnerin Keri Russell (STAR WARS: DER AUFSTIEG SKYWALKERS, THE AMERICANS, FELICITY) kommt an der Seite von Charakterdarsteller Jesse Plemons (THE IRISHMAN, JUNGLE CRUISE) der mysteriösen Kreatur auf die Spur, deren dunkles Geheimnis von Newcomer Jeremy T. Thomas (LORE) gehütet wird.

Inhalt

In einer abgelegenen Stadt in Oregon werden eine Lehrerin (Keri Russel) und ihr Bruder, der örtliche Sheriff (Jesse Plemons), in eine Reihe mysteriöser Vorkommnisse verstrickt. Im Zentrum der Vorfälle scheint der Schüler Lucas (Jeremy T. Thomas) zu stehen, dessen dunkle Geheimnisse zu unheimlichen Begegnungen mit einem mystischen Wesen aus einer längst vergangenen Zeit führen. Jetzt können sie nur noch beten, dass die unheimliche Kreatur nicht auch sie ins Visier genommen hat – und der Kampf ums Überleben beginnt…

Trailer und noch mehr Bilder zu dem Streifen findet ihr hier.

Kurzinhalt

Story

Eine Gruppe von Freunden bricht, im festen Glauben das perfekte Verbrechen zu begehen, in das Haus eines wohlhabenden blinden Mannes ein. Doch sie irren sich gewaltig…

Die Hauptrollen in DON’T BREATHE spielen Jane Levy (“Evil Dead”), Dylan Minnette (“Gänsehaut”), Daniel Zovatto (“It Follows”) und Stephen Lang (“Avatar”). Regie führte Fede Alvarez (“Evil Dead”), der zusammen mit Rodo Sayagues auch das Drehbuch zu diesem Suspense Thriller schrieb. Produziert wurde der Film von Fede Alvarez, Rob Talpert und Sam Raimi (“Tanz der Teufel”, “Spiderman 1–3”. Als Executive Producer agieren Nathan Kahane, Joe Drake, Erin Westerman, J.R. Young und Mathew Hart.